10 величайших комедийных шедевров за последние 100 лет, ранжированных

Хотя комедию иногда воспринимают как простое развлечение, лучшие комедийные фильмы на самом деле стали классикой. За прошедшие сто лет эти фильмы не просто заставляли людей смеяться — они оказали реальное влияние на нашу культуру, вдохновили многих кинорежиссёров и предложили проницательные комментарии об обществе, отношениях и о том, что значит быть человеком.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Великие комедийные фильмы – это не просто смешные фильмы – они тщательно проработаны, искусно сочетая в себе тайминг, актёрскую игру и сценарий. Они также кажутся свежими и непредсказуемыми. Эти фильмы показывают, что комедия может быть такой же значимой и прекрасно сделанной, как и серьёзные драмы. Хотя у каждого есть свои фавориты, несколько комедий неизменно сияют благодаря своему влиянию, тому, насколько приятно их пересматривать снова и снова, и их общей гениальности.

Planes, Trains, And Automobiles (1987)

Хотя этот фильм часто считают забавной праздничной комедией, Planes, Trains, and Automobiles Джона Хьюза действительно особенный, поскольку он умело сочетает в себе искренние эмоции и постоянный смех. Стив Мартин демонстрирует фантастическое исполнение роли Нила Пейджа, персонажа, чьё разочарование одновременно невероятно смешно и реалистично понятно.

Несмотря на то, что Дел Гриффит, которого играет Джон Кэнди, часто неуклюж и раздражает, он является сердцем фильма. Кэнди умело сочетает искренние эмоции с комедийным переигрыванием, что выводит фильм за рамки типичной глупой истории о дорожном путешествии и делает его особенным.

Недавние дорожные неурядицы блестяще хаотичны, и каждая проблема оказывается более забавной и раздражающей, чем предыдущая. Что действительно делает фильм Planes, Trains and Automobiles запоминающимся, так это его концовка, которая придает новый смысл действиям Дела и дарит удивительно трогательное завершение. Редко комедия заканчивается таким согревающим душу финалом, оставаясь при этом смешной.

Молодой Франкенштейн (1974)

Фильм Мела Брукса Young Frankenstein широко признан комедийным шедевром и одним из лучших пародий, когда-либо созданных. Отличительной чертой является явная любовь Брукса к оригинальным фильмам о монстрах. Снятый в чёрно-белых тонах и тщательно продуманный, чтобы походить на классические фильмы ужасов прошлого, фильм в полной мере воплощает свою концепцию и старомодный стиль.

Джин Уайлдер блестяще хаотичен в роли доктора Фредерика Франкенштейна, а Марти Фельдман в роли Игора постоянно крадёт шоу своей уникально смешной физической комедией. Фильм полон шуток – всё, от визуальных гэгов и остроумной игры слов до восхитительно странных выступлений, которые идеально сочетаются друг с другом.

Что выделяет Young Frankenstein среди других комедий, так это качество его исполнения. Фильм действительно выглядит и звучит как классический фильм ужасов, что делает юмор еще более эффективным. Мел Брукс показывает, что создание пародии требует большого мастерства и внимания к деталям, а не только легких путей. Даже сегодня Young Frankenstein все еще смешон и кажется удивительно свежим.

В джазе только девушки (1959)

Как любитель кино, я всегда возвращаюсь к фильму Билли Уайлдера В джазе только девушки. Это поистине новаторская комедия, которая до сих пор кажется невероятно смелой. Что действительно заставляет её работать, так это потрясающие актерские работы – у Тони Кертиса, Джека Леммона и Мэрилин Монро такая невероятная химия. И честно говоря, Джек Леммон в роли Джерри – это просто мастер-класс того, как отдать себя комедийной роли – это уморительно!

Фильм от всего сердца принимает своё игривое переключение гендерных ролей и не играет на иронии. Однако, за юмором, Some Like It Hot на самом деле довольно смелый. Он храбро исследует темы идентичности, влечения и того, что общество ожидает от людей, при этом не прекращая вызывать смех в быстром темпе.

Каждая шутка в фильме раскрывает что-то о персонажах или продвигает сюжет вперед – это никогда не просто случайный юмор. Режиссер Билли Уайлдер поддерживает идеальный темп, приводящий к одной из самых знаковых заключительных строк, когда-либо написанных для фильма. Редко встретишь комедию, которая была бы одновременно умной и восхитительно глупой, и Some Like It Hot продолжает оставаться ярким примером остроумного, смелого комедийного кинопроизводства.

Withnail & I (1987)

Withnail & I – действительно смешной фильм, но не в типичном смысле. Вместо того, чтобы полагаться на очевидные шутки, он находит юмор в мрачных и часто удручающих переживаниях двух безработных актеров. Фильм, снятый Брюсом Робинсоном, является культовой классикой, известной своим острым, умным сценарием и блестящим исполнением Ричардом Е. Грантом роли Withnail.

Он – захватывающая смесь экстравагантности, печали и острого ума. Диалоги в фильме блестяще написаны, полны остроумных оскорблений и вдумчивых размышлений о жизни, что делает его достойным повторного просмотра снова и снова. Вместо того, чтобы полагаться на легкий смех, Withnail & I находит юмор в неловкости и неудачах, предлагая болезненно честный взгляд на борьбу творческих людей.

Что мне нравится в этом фильме, так это то, что, несмотря на его довольно мрачность, он никогда не кажется злобным – в нём есть какая-то странная, почти утешающая теплота, скрытая под всей суровостью. Действительно видно его влияние на многие мрачные комедии, которые появились позже, на те, которые сосредоточены на людях, а не просто пытаются вызвать смех. Честно говоря, Withnail & I остался со мной, потому что он доказывает, что комедия не нуждается в позитивности, чтобы быть по-настоящему великой.

Энни Холл (1977)

Вуди Аллен Энни Холл навсегда изменил романтические комедии, отодвинув их от нереалистичных, счастливых концовок и направив к историям, которые казались более правдивыми. Аллен играет Элви Сингера, встревоженного и тревожного комика, и фильм сосредоточен на его сложных отношениях с Энни, которую играет Дайан Китон. Что делает Энни Холл особенным, так это использование уникальных и неожиданных кинематографических приемов.

Известный своими инновационными приемами — такими как прямое обращение к аудитории, разделенный экран, анимация и нетрадиционная структура повествования — Annie Hall до сих пор ощущается свежим и современным спустя годы после выхода. Исполнение роли Энни в исполнении Дайан Китон не только создало запоминающийся персонаж, но и сделало ее культурной иконой, повлияв на моду и изменив то, как нетрадиционных романтических героев стали видеть в кино.

Хотя и знаменитый своим юмором, истинная сила Annie Hall заключается в реалистичном изображении того, как меняется любовь и как легко люди не понимают друг друга. Вуди Аллен использует юмор, чтобы исследовать чувства неуверенности, претенциозности и эмоциональной уязвимости. Annie Hall значительно изменил то, как фильмы изображают романтику, комедию и личные истории.

Groundhog Day (1993)

Окей, так Groundhog Day начинается как действительно умная, забавная предпосылка – парень застрял в повторении одного и того же дня. Но честно говоря, это быстро становится чем-то гораздо более глубоким, чем просто смех. Билл Мюррей абсолютно фантастичен в роли Фила, ворчливого метеоролога, который оказывается в этом странном временном цикле, и это легко одна из его лучших ролей. Что действительно делает этот фильм особенным, однако, это не только концепция, но и то, как всё это собрано вместе. Структура гениальна!

Фильм Groundhog Day остроумно использует повторяющийся временной цикл, чтобы исследовать темы эгоцентризма, безнадежности и потенциала самосовершенствования. Режиссер Гарольд Рамис умело сочетает легкомысленную комедию с более глубокими философскими идеями, и благодаря этому юмор меняется по мере того, как Фил, главный герой, учится и развивается. Игра Билла Мюррея прекрасно показывает трансформацию Фила от высокомерия и отчужденности к истинному пониманию и заботе о других.

Фильм оказал огромное влияние, вдохновив множество историй о временных петлях в различных фильмах и шоу. Это комедия, которая становится лучше с каждым просмотром – и это довольно иронично! Groundhog Day неизменно смешон, но также тонко исследует важные темы, такие как поиск смысла жизни, сила доброты и подлинный личностный рост.

This Is Spinal Tap (1984)

This Is Spinal Tap широко считается фильмом, который положил начало стилю мокьюментари, который мы видим сегодня. Режиссёр Роб Райнер с юмором рассказывает о вымышленной хэви-метал группе Spinal Tap во время хаотичного американского тура, и блестяще передаёт раздутые эго, самообман и отсутствие художественного таланта участников группы с удивительной реалистичностью.

Кристофер Гест, Майкл Маккин и Гарри Ширер полностью погружаются в своих персонажей, создавая диалоги, которые кажутся невероятно аутентичными. Комедия строится не на больших шутках, а на тонких моментах, позволяя юмору развиваться естественным образом. Именно постоянный поток мелких, забавных деталей в конечном итоге делает фильм уморительным.

Как большой поклонник кино, я заметил, как фразы из This Is Spinal Tap – такие как знаменитое ‘go to eleven’ – просто стали частью того, как люди говорят, что действительно показывает, какое влияние оказал этот фильм. Удивительно думать, что многие настоящие музыканты изначально верили, что это was настоящий документальный фильм – настолько убедительно он был снят! Для меня This Is Spinal Tap – это настоящий шедевр наблюдательной комедии, и, честно говоря, одна из самых умных и смешных сатир, когда-либо созданных.

Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал волноваться и полюбил бомбу (1964)

Фильм Стэнли Кубрика Доктор Стрейнджлав — удивительно смешной фильм, который одновременно по-настоящему пугает. Созданный во времена сильной тревоги времен Холодной войны, он блестяще сатиризирует самоуверенность военных, недостатки политиков и нелогичную идею о том, что ядерное оружие может обеспечить нашу безопасность. Питер Селлерс демонстрирует незабываемое исполнение, играя три совершенно разных персонажа с безупречным комедийным таймингом.

Кубрик решил представить фильм визуально, без каких-либо очевидных подсказок для комедии, что на самом деле делает сатиру более острой. Юмор не навязан; он возникает из тревожного чувства, что всё до ужаса правдоподобно. Именно это ощущение реализма делает фильм одновременно пугающим и странно приятным.

Даже сегодня линии и сцены из Доктора Стрэнджава кажутся тревожно актуальными, демонстрируя, как мало изменилось в отношениях между странами. Редко когда комедия использует юмор настолько эффективно, чтобы донести серьезную мысль. Этот фильм — смелая и выдающаяся работа, отважно использующая комедию для исследования потенциала человечества к саморазрушению.

Monty Python’s Life Of Brian (1979)

Monty Python’s Life of Brian – это удивительно смелая комедия. Она использует чрезмерный юмор, чтобы бросить вызов безоговорочной вере, власти толпы и крайним идеологиям. Вместо того, чтобы высмеивать Иисуса напрямую, фильм рассказывает о Брайане, обычном парне, которого постоянно принимают за Мессию.

Как поклонник кино, то, что я действительно ценю в Life of Brian, это то, насколько умно он сделан. Создателям фильма удаётся высмеивать религиозные правила и институты, не пытаясь при этом говорить людям, во что верить – это действительно тонкое различие. Юмор повсюду, от глупых шуток со словами до действительно остроумных комментариев о политике, и они преподносят всё это с такой уверенностью! Когда он впервые вышел, это вызвало огромный переполох и даже был запрещён в некоторых местах, но, честно говоря, это сделало его ещё более культовым и важным. Он действительно закрепил за собой место в поп-культуре.

Даже спустя столько лет идеи в Life of Brian всё ещё находят отклик сегодня. Помимо юмора, фильм предлагает остроумную критику власти и слепой веры. Life of Brian демонстрирует, что комедия может быть заставляющей задуматься и проницательной, не прибегая к злобности, используя смех, чтобы побудить нас критически мыслить об окружающем мире.

Airplane! (1980)

Аэроплан! – это комедия, наполненная шутками – в ней больше смеха в минуту, чем в большинстве других фильмов. Режиссёры Джим Абрахамс и братья Цукер блестяще берут формулу серьёзного фильма-катастрофы и взрывают её нескончаемой глупостью.

Фильм Airplane! – это уморительная смесь визуальных гэгов, остроумных каламбуров, шуток, спрятанных в декорациях, и актёров, произносящих реплики с серьёзным лицом. Серьёзный стиль игры Лесли Нильсена, который кажется необычным для комедии, на самом деле проложил ему путь к будущим комедийным ролям, и весь актёрский состав в полной мере принимает нелепость фильма. Но что действительно делает Airplane! таким запоминающимся, так это то, насколько тщательно он продуман и насколько легко его смотреть.

Юмор в Airplane! не случаен; он тщательно продуман. Этот фильм оказал огромное влияние на комедию, особенно на пародийные фильмы, на протяжении десятилетий, хотя мало кто смог повторить его успех. Удивительно, но он по-прежнему смешон, даже если вы знаете все шутки. Airplane! демонстрирует, что поистине великая комедия может родиться из умения принимать абсурд с мастерством и интеллектом.

Смотрите также

2026-02-02 04:13