10 суперзлодеев, ставших настоящими легендами комиксов

Супергерой из комиксов может получить или потерять общественное расположение в зависимости от качества его адаптации. Например, выдающийся фильм или анимационный сериал могут поднять персонажа до легендарного статуса, как, например, когда слава Бэтмена резко возросла в 1980-х годах благодаря успешному фильму Тима Бертона о Бэтмене. И наоборот, слабая адаптация может не понравиться фанатам в течение довольно долгого времени.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В дебатах о достоинствах и влиянии адаптаций супергероев заметно отсутствие внимания к их злодейским аналогам. Хотя известные антагонисты, такие как Джокер, часто обсуждаются, дискурс часто вращается вокруг их крутого фактора, а не их приверженности оригинальным историям комиксов. Удивительно эффективные адаптации смогли вдохнуть жизнь в классические истории о суперзлодеях из комиксов.

10 Альтрон в Мстителях: Величайшие герои Земли

Лучшее появление Альтрона было в этом мультсериале Мстителей

Как геймер, я могу сказать вам, что Альтрон — один из самых сильных и самых долгоживущих противников, с которыми когда-либо сражались Мстители. Впервые представленный в выпуске № 55 Мстителей еще в 1968 году, Альтрон был создан Роем Томасом и Джоном Бушемой, а Хэнк Пим, он же Человек-муравей, был строителем. Сначала он был разработан, чтобы принести мир, но решив, что человечество представляет собой настоящую опасность, Альтрон обратился против нас, поклявшись уничтожить человечество и став одним из самых опасных врагов Мстителей. С планами, сосредоточенными на вымирании человечества, неудивительно, что Альтрон появлялся почти в каждой адаптации с участием супергероев Marvel — от фильмов с живыми актерами до анимационных сериалов.

Мультсериал под названием «Мстители: Величайшие герои Земли», который выходил в эфир с 2010 по 2012 год, часто хвалят как одну из лучших адаптаций вселенной Marvel. Это шоу предлагало глубокие и эмоциональные изображения своих главных героев, но также придавало глубину злодеям, и Альтрон не был исключением. В отличие от его дебюта в игровом кино 2015 года, эта версия не меняет его происхождение и не вводит сложные, противоречивые черты личности. Вместо этого «ЭМГ» подчеркивает леденящую душу правду машины, зацикленной на смертельной цели. Озвученный знаменитым Томом Кейном, Альтрон неумолим и беспощаден, сражаясь с тяжеловесами, такими как Халк и Тор, своими металлическими руками и отвечая на эмоциональные призывы холодными, безжалостными рассуждениями.

9. Крэйвен-Охотник в мультсериале «Человек-паук» 1994 года

Мультфильм 90-х годов о Человеке-пауке позволил Крэйвену стать больше, чем просто злодеем

Как геймер, я всегда был заинтригован Крэйвеном-Охотником — одним из старейших противников Спайди, который не особо добился успеха в различных медиа о Человеке-пауке. В основном он появлялся в видеоиграх и анимационных сериалах, но редко его образ соответствовал сложному кодексу чести Сергея Кравиноффа.

Крэйвен, несомненно, один из самых искусных охотников во вселенной Marvel, но для него дело не в злобе или силе. Вместо этого он высоко ценит свою добычу и избегает смертоносного оружия или современных технологий, предпочитая следовать охотничьим традициям, переданным его предками. Даже Человек-паук не является исключением из этого уважения, которое он несет.

По сути, Крэйвен больше, чем просто охотник — он символ традиций, чести и уважения во вселенной Marvel.

В различных версиях персонажа Крэйвена в адаптациях многие изображают его некомпетентным или опускают его моральную целостность, в то время как современные интерпретации иногда отходят далеко от его основных принципов и вооружают его различным футуристическим оружием. Однако мультсериал 1990-х годов о Человеке-пауке выделялся своим аутентичным изображением Крэйвена. Озвученный Греггом Бергером, который известен как первый голос Гримлока из Трансформеров, этот Крэйвен был не только опытным охотником, но и придерживался строгого морального кодекса. Он иногда объединялся с Человеком-пауком, особенно в то время, когда Питер Паркер превращался в грозного Человека-паука.

8. Обратный Флэш в анимационной вселенной DC

DCAMU стал домом для величайшего выступления профессора Зума

Проще говоря, Профессор Зум, также известный как Обратный Флэш, является одним из самых известных и страшных врагов Флэша из DC, Барри Аллена. Во многом это связано с игрой Тома Каванаха и Мэтта Летчера в сериале «Флэш». Эобард Тоун стал символом борьбы Барри Аллена. Однако, как могут согласиться поклонники шоу, со временем влияние Обратного Флэша уменьшилось, а его частые возвращения ослабли из-за все более нереалистичных поражений. Часто говорят, что великих злодеев следует использовать с осторожностью, и чрезмерные появления Тоуна только притупили устрашающую репутацию некогда по-настоящему ужасающего противника.

Как преданный фанат, я не могу не выразить свое восхищение еще одним захватывающим воплощением Профессора Зума, которое может посоперничать, если не превзойти, то, что мы видели на The CW. В анимационном фильме 2013 года «Лига Справедливости: Парадокс источника вспышки» анимированный Обратный Флэш превратился в преследующего призрака как для Барри Аллена, так и для всей вселенной DC. Подпитываемый исключительно своей всепоглощающей ненавистью к Флэшу, Тоун эксплуатирует безрассудные выходки Барри, связанные с путешествиями во времени, предпочитая просто наблюдать, как Флэш невольно отталкивает его друзей и изменяет реальность невообразимыми способами. Озвучка С. Томаса Хауэлла воплотила эту версию Обратного Флэша в жизнь, вызывающую покалывание в позвоночнике, укрепив его место среди самых запоминающихся злодейских образов в анналах художественной литературы.

7 Галактус в мультсериале «Фантастическая четверка» 1994 года

Мультфильм «Фантастическая четверка» 90-х годов — редкая адаптация Галактуса

Проще говоря, Галактус, которого часто называют Пожирателем миров, является одним из самых известных антагонистов в комиксах Marvel. Первоначально созданный Джеком Кирби для выпуска Fantastic Four #50, этот космический объект, известный как Пожиратель миров, отличается из-за своих ограниченных адаптаций в медиа Marvel. Однако каждое изображение Галактуса подчеркивает уникальный аспект, который подобает такому могущественному космическому существу. Примечательно, что самое впечатляющее экранное представление можно найти в мультсериале Fantastic Four, который транслировался с 1994 по 1996 год, который широко считается одной из лучших адаптаций First Family Marvel.

Я Галактус, начало и конец вселенной.

Как геймер, я бы выразился так: в великой космической схеме я, Галактус, превосходю добро и зло. Я поглощаю планеты не из злобы или ненависти, а для поддержания своего существования, и другие космические существа признают мою роль в сохранении равновесия. Серия «Фантастическая четверка» искусно избегала изображения меня как простого злодея, вместо этого изображая меня как сложную космическую сущность. Во втором сезоне я, Пожиратель миров, появлялся неоднократно, ища помощи у Фантастической четверки и даже развивая взаимное уважение с Ридом Ричардсом. Покойный Тони Джей озвучил моего персонажа, сделав меня «альфой и омегой вселенной», как я сам однажды сказал.

6 Дарксайд в анимационной вселенной DC

DCAU представляет окончательную версию тиранического Дарксайда

В огромной Мультивселенной DC Дарксайд, персонаж, воплощенный Джеком Кирби, символизирует воплощение зла. Он является значимым персонажем в мифологии Кирби «Четвертый мир», которую он разработал после присоединения к DC Comics в 1970-х годах. Дарксайд происходит из расы могущественных существ, известных как Новые Боги, уникальной группы, которая существует только в пределах всей Мультивселенной. С бесчисленными итерациями Супермена, Бэтмена и Чудо-женщины, разбросанными по всему космосу, Новые Боги, возглавляемые Дарксайдом, остаются единой сущностью во всем времени и пространстве. Во всех смыслах он божество, и его планы постоянно угрожают не чем иным, как полным господством над вселенной.

DC Animated Universe обычно считается наиболее точным изображением DC Universe и даже представила персонажей, которые были включены в историю комиксов. Среди многочисленных запоминающихся представлений анимационная версия Дарксайда выделяется как эталон, а все последующие изображения оцениваются по захватывающей игре Майкла Айронсайда. Одной из отличительных черт этого Дарксайда является его сильная враждебность к Супермену, восприятие его как воплощения свободы, что противоречит его вере в полный контроль.

5. Генерал Зод Майкла Шеннона в «Человеке из стали»

Злодей Супермена, генерал Зод, был воплощен в жизнь Майклом Шенноном

Адаптация генерала Зода в медиа о Супермене может оказаться сложной задачей из-за его военного командования, сильной приверженности евгенике и политического дискурса, который они вызывают. Большинство историй о супергероях не оснащены для глубокого погружения в эти темы. Со всеми силами Супермена, но без морали или привязанности к человечеству, DC Comics в первую очередь держали Зода в страхе, изгнав его с Земли, отправив на космические поиски нового дома для своего народа. Во многом это связано с тем, что многие адаптации Супермена, особенно Супермен II 1980-х годов, не готовы в полной мере противостоять смертельным последствиям, которые несет с собой Зод.

Мощное изображение Зода в фильме 2013 года «Человек из стали», искусно сыгранное Майклом Шенноном, придает фильму силу как адаптации лучшего солдата Криптона. Вместо того чтобы быть карикатурой на зло, Зод изображен таким образом, что его мотивы соотносятся, даже несмотря на то, что его геноцидная идеология подвергается критике. Когда человечество сталкивается с угрозой вымирания от рук Зода, он становится настолько полон решимости воскресить Криптон, что предпочитает смерть вместе со своей расой жизни в заключении на Земле. Это ставит Супермена перед сложным решением: использовать смертельный метод, чтобы защитить человечество от уничтожения Зодом.

4 Джокер в анимационной вселенной DC

Джокер Марка Хэммилла — идеальная квинтэссенция образа клоуна-принца преступного мира

Джокер, один из самых давних и самых узнаваемых противников Бэтмена, воплощает яркий беспорядок, который контрастирует со строгой законностью Бэтмена. На протяжении многих лет Джокер изображался по-разному, и каждая интерпретация не только обеспечивала тематический контрапункт Бэтмену, но и отражала общественные тенденции. От смертоносного шутника в 1940-х годах до безобидного проказника в 1960-х годах и, в конечном итоге, превращения в извращенного, ужасающего клоуна в сегодняшнюю эпоху, Джокер претерпел изменения параллельно с Бэтменом, постоянно раскрывая новые и тревожные аспекты своей искаженной психики.

Распространенное заблуждение о различных интерпретациях Джокера заключается в том, что они не подчеркивают его потребность быть забавным. Например, изображение Джека Николсона, которое повлияло на версию DCAU (DC Animated Universe), было, несомненно, комичным во всех его абсурдных выходках. Даже в своей самой жестокой форме Джокер DCAU был бунтарем, и он никогда не упускал возможности посмеяться тревожным гоготом. Игра Марка Хэмилла произвела революцию в том, как должен звучать Джокер, его культовый смех отражался во времени, подходящее и почти мелодичное отражение яркой и непредсказуемой сущности этой версии. Изображение Джокера Хэмиллом было так хорошо принято, что он повторил эту роль в видеоиграх.

3 Магнето в мультсериале «Люди Икс» и «Люди Икс ’97»

Магнето — мастер магнетизма в двух анимационных эпохах Людей Икс

С точки зрения фаната, я обнаружил, что адаптация Магнето может быть довольно сложной. По сути, большинство адаптаций не в состоянии уловить глубокие дискуссии об угнетенных группах и сложной роли правительств в формировании злодеев, которые являются центральными темами во вселенной Людей Икс. Часто эти адаптации изображают подход Ксавьера как праведный путь, заставляя сопротивление Магнето выглядеть как злодейский поступок.

В течение многих лет его группа была обозначена как Братство злых мутантов или Братство мутантов-террористов, что позволило Marvel без труда последовательно выбирать его в качестве антагониста. Однако я считаю, что, переосмыслив эти ярлыки и глубже погрузившись в точку зрения Магнето, мы можем создать адаптации, которые действительно отражают сложность его персонажа и мифологию Людей Икс.

За годы, охватывающие оригинальный мультсериал Люди Икс и его возрождение в 2024 году, как комические повествования, так и реальные события значительно изменили дискурс вокруг Магнето. Он больше не рассматривается исключительно как злодей, выступающий за убежище для мутантов. Вместо этого его позиция стала более широко принятой — Магнето действительно был прав. Эта трансформация делает как его оригинальные, так и современные изображения убедительными. Двойная игра Дэвида Хемблена в первоначальном сериале и Мэтью Уотерсона в перезагрузке прекрасно воплощает характер Магнето: лидера, союзника мутантов, но также и самого грозного противника человечества.

2 Уилсон Фиск Винсента Д’Нофрио

Телесериал киновселенной Marvel представил премьерную версию Кингпина

В отличие от большинства злодеев, персонаж, известный как Кингпин, выделяется своей универсальной ролью в историях. Первоначально, во время эпохи Стэна Ли и Джона Ромиты-старшего в Человеке-пауке, он изображался как колоритный злодей Бонда, оснащенный сложными ловушками, многочисленными приспешниками, передовыми технологиями и амбициозными планами по доминированию над городом. Однако только после влиятельного запуска Фрэнка Миллера в Сорвиголове в 1980-х годах Кингпин, теперь известный как Уилсон Фиск, переместился из мира Человека-паука в царство Сорвиголовы, выступая в качестве сложного антагониста, который неохотно был втянут обратно в организованную преступность.

Более современные истории, особенно из периода Marvel Knights, переосмыслили Кингпина как непреклонное воплощение зла, одержимое желанием причинить боль Мэтту Мердоку. Изображение Кингпина в «Сорвиголове» Винсентом Д’Онофрио блестяще воплощает эти аспекты. Он — неукротимый противник, с которым Сорвиголова неустанно сражается. Он — противоречивый антагонист, борющийся между своей криминальной империей и своим глубоким желанием привязанности. И он, несомненно, является источником чистой злобы, искренне принимая свою роль в этой ужасной саге, гарантируя, что Сорвиголова пострадает за то, что противостоит ему. Предстоящий фильм «Сорвиголова: Рожденный заново», премьера которого запланирована на март, дает возможность исследовать, куда приведет Уилсона Фиска его дальнейшее путешествие.

1. Зеленый Гоблин Уиллема Дефо

У Человека-паука Сэма Рэйми была лучшая версия Зеленого Гоблина

Норман Озборн, также известный как Зеленый Гоблин, является одним из самых давних и самых известных противников Человека-паука. Эти отношения являются такой важной частью истории Человека-паука, что неудивительно видеть Озборна почти в каждой адаптации Человека-паука, будь то фильмы или анимационные сериалы. Среди этих различных изображений, изображение Уиллема Дефо в фильмах Сэма Рэйми о Человеке-пауке действительно выделяется. Интерпретация Озборна Дефо одновременно захватывающая и пугающая, сочетающая в себе утонченность успешного бизнесмена с беспощадностью бескомпромиссного убийцы. Когда тыквенные бомбы начинают взрываться, его маниакальный смех становится преследующим и отличительным звуком.

В слегка перефразированной форме утверждение может быть таким: Хотя изображение Озборна Дефо может не полностью отражать его аналог из комиксов, это и не обязательно. Успешная адаптация заключается не в дословном копировании диалогов или сюжетных линий десятилетней давности, а в воплощении духа персонажа. И по сути Норман Озборн — мучитель — он мучает своих подчиненных, своего сына, город и, прежде всего, Человека-паука. Настолько, что это конкретное изображение Озборна существенно нарушило жизнь трех разных Человеков-пауков. Любой будущий Зеленый Гоблин неизменно окажется в зловещей, далеко отбрасываемой зеленой тени, которую создал Дефо.

Смотрите также

2025-01-31 02:53