10 создателей комиксов, которых серьезно недооценивают

Как энтузиаст комиксов, углубившийся в бесчисленное количество графических романов и веб-комиксов, я должен сказать, что я действительно очарован необыкновенным путешествием этих талантливых авторов. Каждый из них оставил неизгладимый след в мире комиксов, продемонстрировав свой уникальный стиль, способности рассказывать истории и чистую решимость создать что-то выдающееся.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В огромном мире комиксов процветает множество замечательных авторов. Удивительно, но при таком большом количестве талантов некоторые из них упускаются из виду из-за нестабильных циклов продаж и презентаций. Они продолжают создавать исключительные работы, однако их признание остается неуловимым.

В сфере искусства и творчества, как и в случае с известными художниками, получающими регулярное признание, существует скрытый резерв талантов, который для многих остается нераскрытым. Однако, если посмотреть на это с более оптимистической точки зрения, изучение работ менее известных создателей комиксов может стать волнующим путешествием для фанатов. Это исследование может познакомить их с новыми художниками, писателями и сериалами, предлагая новые приключения, повествовательные приемы и художественные подходы, которые могут расширить их кругозор.

10 Джен Бартель

Отмеченный наградами иллюстратор и художник обложек

Соавтор Blackbird
Активно работает с Marvel и Image Comics, особенно для обложек.
Помог разработать линию обуви в стиле Marvel для Adidas.

Джен Бартель неизменно выступает как талантливый художник, известный своим исключительным мастерством в создании увлекательных обложек комиксов. Использование ею ярких цветов привлекает читателей к изучению выставленных комиксов. Она сотрудничала со многими лидерами отрасли, такими как Marvel, Disney, Blizzard и Hasbro. Интригующая деталь Джен Бартель заключается в том, что она разработала обувь на тему Marvel для Adidas в 2019 году. В том же году она была награждена премией Эйснера как лучший художник обложки, которую она также выиграла в 2022 году.

С течением времени Джен Бартель постепенно получала признание за свою преданность делу, но ее имя еще не так известно в индустрии, как следовало бы. Если вам интересно узнать больше о ее творчестве, я бы порекомендовал вам посмотреть комикс Blackbird, который она создала совместно с Сэмом Хамфрисом. Черный дрозд — это яркая история, прекрасно проиллюстрированная Джен Бартел. В ней рассказывается о персонаже, который открывает скрытый мир, полный магии и тайных обществ.

9 Говард Портер

Решительный художник комиксов

Его первая роль в фильме The Ray от DC Comics (1994–1995).
Наиболее известен по работе в JLA и The Flash.
Преодолел серьезную травму руки, чтобы продолжить свое искусство.

Говард Портер — талантливый художник, чья история может вдохновить любого. Первым вторжением Портера в мир комиксов стал комикс The Ray от DC Comics; после этого Портер начал работать над другими проектами в DC, включая свою самую известную работу «Лига справедливости Америки». Портер также известен своей работой над Флэшем.

В 2006 году Говард Портер захотел объявить о новом проекте: он собирался внести свой вклад в ограниченную серию DC Comics. К сожалению, его участие в этом проекте не завершилось из-за полученной в то время неудачной травмы руки. Этот несчастный случай потребовал паузы в его творчестве, но не смог удержать художника взаперти слишком долго. Однако Говард Портер вернулся в индустрию комиксов два года спустя, снова возобновив сотрудничество с DC Comics.

8 Джеймс Стоко

Писатель, карандашик, тушильщик, колорист и леттерист многих известных сериалов.

Ранние работы включают Otakorp, Rival Schools и Wonton Soup: Big Bowl Edition
Работал с Marvel над многими антологиями и ван-шотами, такими как Marvel Knights: Strange Tales II #3, Secret Wars: Siege #1 и Edge of Venomverse #5
Работал с другими сериалами, в том числе с Годзиллой и Чужие.

Джеймс Стоко, родом из Канады, — разносторонний художник комиксов, известный своими разнообразными навыками. Он преуспевает в различных аспектах, таких как написание сценариев, рисование карандашами, нанесение чернил, выбор цветов и расположение букв. Что действительно отличает его от других, так это исключительная детализация и глубина каждой из его работ. Его искусство часто имеет сильную текстуру, из-за которой его произведения иногда кажутся более существенными, чем реальная реальность.

Опытный художник комиксов Джеймс Стоко сотрудничал с такими известными издательствами, как Marvel, Image Comics и IDW. Среди его известных творений — «Годзилла: Полувековая война» и «Пятно орков». Стоко дебютировал в мире комиксов примерно в 2000-х годах, и «Отакорп» стал одной из его первых работ. Такие серии, как «Вонтонский суп» и «Оркское пятно», помогли привлечь внимание многих читателей, но его писательство и иллюстрации по-прежнему недооцениваются.

7 Бэбс Тарр

Номинированный на премию художник комиксов и иллюстратор

Наиболее известен по работе над Бэтгёрл из Бернсайда
Также известен благодаря Motor Crush и Critical Role: Pub Draw.
Управляет независимой линией одежды Ultramelon.

Бэбс Тарр, опытный художник комиксов и иллюстратор, приложила значительные усилия, чтобы закрепиться в индустрии. Она особенно известна своим сотрудничеством с Image Comics и DC Comics, а также участием в таких проектах, как «Batgirl of Burnside, Motor Crush, » и «Critical Role: Pub Draw». Первоначально DC Comics обратили внимание на Тарр из-за ее своеобразного художественного стиля, характеризующегося яркими цветами, выразительной смелостью и заметным японским влиянием. Интерпретация Бэбс Тарр известного персонажа Бэтгёрл придала сериалу новую энергию.

Интересно отметить, что Тарр без колебаний вышел за пределы индустрии комиксов. Она даже попробовала себя в сфере моды, запустив независимую линию одежды Ultramelon. В последнее время она увлеклась видеоиграми, начав свое путешествие с финансируемого краудфандингом фэнтезийного симулятора свиданий под названием Kiss U.

6 Кайл Бейкер

Писатель, карикатурист и художник комиксов

Начинал стажером в Marvel Comics.
Его первый графический роман назывался Ковбой Уолли.
Он также работал над бесчисленным количеством сериалов, включая Пластиковый человек, Роковой патруль и Дэдпул Макс.

Кайл Бейкер — еще один удивительно разносторонний художник, обладающий множеством навыков. Он писатель, иллюстратор, художник комиксов и аниматор. Бейкер впервые оставил свой след в мире комиксов, пройдя стажировку в Marvel Comics. Примечательно, что Бейкер уже предполагал включить юмор в свою работу еще до того, как присоединился к Marvel. Во время своего пребывания в Marvel он использовал любую возможность, чтобы учиться у многочисленных художников и узнавать разнообразные точки зрения.

После этого Кайл Бейкер участвовал в создании различных известных графических романов, таких как «Пластиковый человек», «Роковой патруль» и «Дэдпул Макс». Он также участвует в нескольких анимационных проектах, одним из которых является «Looney Toons: Back in Action». Кроме того, в отделе анимации он работал над короткометражным комиксом Marvel под названием Break the Chain. Со временем Кайл Бейкер получил множество премий Эйснера и Харви за свои настойчивые усилия в области комиксов.

5 Вита Аяла

Талантливый писатель-фрилансер

Писатель-фрилансер, работавший в индустрии комиксов, от Marvel до Valiant.
Создатель таких сериалов Marvel, как Дети Атома и Новые мутанты
Создал (и владеет) The Wilds, Submerged и Finders//Keepers

Вита Аяла родом из Нью-Йорка и является талантливым писателем-фрилансером в индустрии комиксов, сотрудничающим со многими тяжеловесами. Воспитанная страстью к историям о супергероях, Аяла значительно расширила это первоначальное вдохновение. Этот замечательный человек идентифицирует себя как афро-пуэрториканец и является частью сообщества ЛГБТК+, придавая мощный голос своим захватывающим рассказам.

Среди наиболее известных творений Виты Аялы такие проекты, как «Новые мутанты», «Дети атома», «Livewire» и «Зена: королева воинов». Примечательно, что Вита Аяла также выпустила три собственных произведения: The Wilds, Submerged и Finders//Keepers. «Дикие», выпущенные в 2019 году, представляют собой повествование, которое глубоко находит отклик у читателей, поскольку оно вращается вокруг последствий чумы, охватившей Америку. С другой стороны, Submerged объединяет греческую мифологию с хаосом, типичным для системы метро Нью-Йорка. Наконец, Finders//Keepers предлагает инновационный подход к темам Индианы Джонса.

4 Хосе Луис Гарсиа-Лопес

Художник, создавший руководство по стилю комиксов DC

Иллюстрировал Руководство по стилю комиксов DC 1982 года, которое до сих пор используется для определения продуктов, подпадающих под ретро-линейку DC.
Также известен по работам в фильмах Синдер и Эш, Мертвец, Иона Хекс и Супермен.
Его первая работа в DC была в Action Comics #448 («Кошмар в золоте», 1975)

Без сомнения, Хосе Луис Гарсиа-Лопес оставил неизгладимый след в мире комиксов DC, осознают это читатели или нет. Как художник, преуспевающий в рисовании карандашом, тушью и создании обложек, он первоначально оставил свой след в Charlton Comics. Тем не менее, он быстро перешел в DC Comics, и его первая аккредитованная работа появилась в Action Comics #448. С этого момента Гарсиа-Лопес использовал свой талант во множестве сериалов DC, таких как Action Comics #448. em>Супермен, Новые Юные Титаны и Мертвец. Кроме того, он участвовал в кроссовере Marvel и DC, внося свой вклад в культовое столкновение, изображенное в Бэтмен против Халка.

Влияние Хосе Луиса Гарсиа-Лопеса на мир комиксов выходит за рамки его выдающихся работ; со временем он также сыграл решающую роль в формировании DC Comics, создав руководства по стилю. Эти руководства устанавливают стили, правила и изображения, которые могут быть преобразованы в торговые лицензии, а его руководство 1982 года до сих пор используется для их линейки ретро-продуктов.

3 Стюарт Иммонен

Талантливый художник: писатель, карандаш, тушильщик и колорист.

Первая публикация называлась Детская площадка
Известен работой с DC Comics и Marvel Comics.
Известные названия: Action Comics, Nextwave, The Amazing Spider-Man и Императрица.

Стюарт Иммонен — разносторонний художник, известный умением сочетать реализм с преувеличением, создавая отличительный и мгновенно узнаваемый стиль в искусстве супергероев и комиксов. Несмотря на его заметную работу над такими громкими сериалами, как «Абсолютный Человек-Паук», «Новые Мстители» и «Комиксы-боевики», имя Иммонена не упоминается так часто, как оно того заслуживает. За прошедшие годы Иммонен получил несколько наград, в том числе премию Джо Шустера как выдающийся артист в 2010 году.

Как и многие другие художники, Стюарт Иммонен изначально получил признание благодаря независимой публикации своих работ. Его дебютный сериал назывался «Детская площадка». По мере того как его фанатская база расширялась, Иммонен начал работать в таких известных издателях, как DC Comics и Marvel. Тем не менее, даже работая с известными издателями, Иммонен продолжал сохранять дух самопубликации. В конце 2000-х в сотрудничестве со своей женой Кэтрин он запустил веб-комикс «Движущиеся картинки». Вместе они создали несколько успешных проектов.

2 Хоуп Ларсон

Отмеченный наградами иллюстратор и карикатурист

Наиболее известен благодаря адаптации графического романа Трещина во времени.
Работал над Batgirl (2016–2018) вместе с Рафаэлем Альбукерке.
Получил премию Эйснера за особое признание в 2007 году.

Как преданный поклонник, я мог бы сказать: я поражен Хоуп Ларсон, американской художницей и карикатуристкой, которая оставила значительный след в издательстве Macmillan Publishing. Ее творческая сфера охватывает как комиксы, так и веб-комиксы, а ее дебютный профессиональный веб-комикс назывался «Я был там и только что вернулся». Однако именно в 2012 году Хоуп Ларсон по-настоящему привлекла к себе всеобщее внимание, превратив классический роман Мадлен Л’Энгл «Трещина во времени» в захватывающий формат графического романа. И как раз перед тем, как экранизация украсила наши экраны, ее имя вновь прозвучало в залах фэндома.

Как преданный поклонник, я не могу не признать исключительный талант и безграничный драйв, которыми обладает Хоуп Ларсон. От оформления популярных комиксов, таких как «Бэтгерл», до создания собственного издательства Tulip Tree Press в 2006 году, у нее пока есть только одно название — House of Sugar. Выйдя за рамки комиксов, Хоуп Ларсон демонстрирует свое художественное мастерство посредством внештатных иллюстраций, особенно для New York Times.

1 Чинна Клагстон Флорес

Наиболее известен своим стилем комиксов в стиле манга.

Ее сериал Голубой понедельник оказал сильное влияние на Скотта Пилигрима.
Также известна созданием школьного драматического сериала Пчелиная королева.
Работал с DC и BOOM! для серии кроссоверов Lumberjanes/Gotham Academy

Сегодня многие любители комиксов могут заявить, что они знакомы с выходками Скотта Пилигрима. Тем не менее, меньшее число людей может похвастаться тем, что читало или даже знает об одном из самых влиятельных авторов Брайана Ли О’Мэлли. О’Мэлли открыто рассказал о своем вдохновении, которое черпается из сериала Чайны Клагстон Флорес «Голубой понедельник». Изданный в 90-х годах, Blue Monday представляет собой смесь элементов, которые многие узнают, таких как атмосфера инди-музыки и школьная романтика/драма.

Список опубликованных работ Чинны Клагстон Флорес можно продолжать. Она является творческой силой таких фильмов, как «Нарисованная луна», «Воры, как мы» и «Пчелиная королева». Примечательно, что она сотрудничала практически со всеми известными издательствами, выполняя такие функции, как редактирование, написание статей и рисование. Кроме того, она сыграла роль в захватывающем кроссовере «Лесорубы» и «Академия Готэма», совместном проекте DC Comics и BOOM! Студий, результатом которых стала занимательная смесь хаоса и волнения.

Смотрите также

2024-11-30 03:38