10 самых знаковых персонажей братьев Коэн

Братья Коэны создали в своей фильмографии несколько поистине знаковых персонажей. Вот три незабываемых персонажа из их фильмов и почему они выделяются:

Братья Коэны выделяются среди современных кинематографистов своим своеобразным подходом. Известные в Голливуде, они исследуют тонкости американского общества, уделяя особое внимание Югу и Западу. Их диалоги очаровательно причудливы, и они легко переключаются между различными жанрами кино, создавая получившие признание критиков межжанровые фильмы.

Одной из примечательных особенностей творчества братьев Коэн является уникальное развитие их персонажей. Каждый персонаж, которого они создают, уникален и непохож на любого другого, что является впечатляющим достижением, учитывая большое количество снятых ими фильмов. Вот десять незабываемых фигур из их фильмографии:

10 Х.И. Макданно пытается поступить правильно со своей женой

Как фанат, я не могу не восхищаться тем, насколько идеально подобран персонаж, похожий на Джонни Кэша, Х.И. Макданно в фильме «Воспитывая Аризону». На первый взгляд, его криминальное прошлое и склонность к грабежам мини-маркетов делают его маловероятным главным героем. Однако этот нетрадиционный выбор оказывается секретным оружием фильма.

Успех фильма во многом объясняется его очаровательной личностью. Несмотря на сомнительное прошлое, он полон решимости исправить ситуацию. Каждое действие в фильме проистекает не из эгоцентризма, а из твердой приверженности женщине, которую он глубоко любит. Если она тоскует по ребенку, он пойдет на все, даже если средства этически сомнительны. Этот сложный персонаж, столь блестяще воплощенный в жизнь создателями фильма, делает его идеальным кандидатом на главную роль в фильме «Воспитывая Аризону».

9. Наивность Чада Фельдхаймера делает его милым

В интригующих и непринужденных тонах:

В фильме персонаж Брэда Питта, Чад Фельдхаймер, выделяется как самая нелепая фигура. Не обладая практическими суждениями, он предлагает смехотворные планы по извлечению выгоды из якобы конфиденциальных документов. Он искренне погружается в каждый причудливый аспект сюжетной линии, что делает его восхитительным персонажем, за которого стоит болеть. Его связь с Линдой образует эффективное комедийное партнерство и является основой фильма.

8. Бастер Скраггс выделяется среди толпы персонажей фильма

Баллада о Бастере Скраггсе выделяется среди фильмов Коэнов своим особенным повествовательным подходом. Вместо того, чтобы придерживаться традиционного формата фильма, он состоит из шести самостоятельных историй, каждая из которых длится примерно пятнадцать-двадцать минут. По сути, его можно охарактеризовать как сборник короткометражных фильмов. В этих эпизодах зрители сталкиваются с множеством интригующих персонажей: от бегущего бандита на лошади до пассажиров дилижанса, ведущих глубокие философские дебаты во время своего путешествия.

Главный герой фильма, которого Бастер сыграл во вступительной части, оставляет неизгладимое впечатление, несмотря на ограниченное экранное время. В этой части фильма-антологии мы следуем за поющим ковбоем, который неожиданно сталкивается с перестрелкой со стороны брата и сестры человека, которого он только что случайно убил. Несмотря на краткость его внешности, очаровательная личность Бастера и его способность быстро решать проблемы покоряют сердца зрителей. Его жизнерадостный характер и вежливое поведение вызывают улыбку даже у самой суровой публики. Этот очаровательный персонаж — еще одно интригующее творение братьев Коэн.

7. У Хоби Дойла одна из самых забавных сцен Коэнов

Слава Цезарю! — это искреннее почтение и проницательный комментарий о современной киноиндустрии. Повествование повествует о голливудском специалисте по устранению неполадок, который решает несколько кризисов в своей студии, включая исчезновение своего знаменитого актера во время съемок их последнего фильма. В классическом стиле братьев Коэнов прославленный ансамбль воплощает в жизнь множество разнообразных персонажей — от Джорджа Клуни в роли уважаемой кинозвезды до Скарлетт Йоханссон, играющей начинающую актрису, и Тильды Суинтон, блестяще воплощающей близнецов-обозревателей светской хроники, которые яростно соревнуются друг с другом.

Как большой поклонник последней постановки братьев Коэн, я должен сказать, что дебютная роль Олдена Эренрайха в роли Хоби Дойла действительно затмила меня. Несмотря на то, что до сих пор он снимался только в вестернах, он оказался в комедии нравов, в результате чего он совершенно не знал, как подойти к такой роли.

6. Комедийное время Эверетта МакГилла невозможно сравнить

Фильм Коэнов «О, где же ты, брат?» может похвастаться захватывающим сюжетом, который наверняка понравится как поклонникам братьев Коэнов, так и поклонникам классической литературы. Эта уникальная адаптация «Одиссеи» разворачивается на суровом фоне Глубокого Юга 1930-х годов. Трое сбежавших преступников отправляются на поиски спрятанного сокровища, прежде чем оно будет захвачено наступающими водами, которые образуют новое озеро, при этом ускользая от своего неустанного преследователя — шерифа. По пути они встречают множество персонажей, напоминающих оригинальное произведение Гомера, в том числе одноглазого торговца Библией, напоминающего Полифема, и губернатора, олицетворяющего Зевса.

Как преданный фанат, я бы перефразировал это так: в каждой мифологической сказке есть ключевая фигура, и среди наименее ожидаемых — Эверетт МакГилл, главный герой «О, брат». Он вдохновитель их подвигов (конечно, это не так уж и сложно, учитывая недалекость его товарищей), и именно его сокровище заставляет братьев отправиться на поиски. Его движущей силой в жизни является не только поиск идеальной помады, но и возвращение любимой жены, которая ускользнула от него во время его пребывания в тюрьме. Этот слой глубины под его гладко говорящим фасадом делает Эверетта одним из самых интригующих и сложных персонажей, созданных братьями Коэн.

5. Льюин Дэвис — редкий нигилист Коэнов

Фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» выделяется среди их работ. Он отличается от типичных комедийных тем и несет в себе более мрачную атмосферу. История сосредоточена на сложной неделе, которую пережил Льюин Дэвис, неудачливый фолк-певец из Нью-Йорка в 1961 году. К сожалению для него, на протяжении всего фильма происходит мало счастливых событий — его партнер по вокалу, решающий элемент успеха их дуэта, недавно скончался. ; он неожиданно заботится о чужом коте; и, что еще больше усугубляет травму, на него жестоко нападают в переулке.

Несмотря на свои недостатки и склонность отталкивать людей, Ллевину удается вызвать сочувствие и поддержку зрителей. Его, казалось бы, обреченная судьба является данностью, но мы по-прежнему заинтересованы в его путешествии. Глубина его характера, умело написанного и сыгранного, позволяет ему с легкостью снять этот интроспективный фильм, что делает его одним из самых убедительных творений режиссера.

4. Мэтти Росс доминирует в «Настоящей выдержке»

Исполнение Коэнами «True Grit» широко признано одним из их лучших произведений. Эта адаптация искренне чтит оригинальный фильм Джона Уэйна, и некоторые критики даже сочли его лучшей версией. Таким образом, этот вестерн получил десять наград на церемонии вручения премии Оскар, хотя и не принес ни одной победы. Повествование разворачивается вокруг Мэтти Росс, решительной 14-летней девочки, чей отец был убит Томом Чейни. В поисках мести Мэтти заручается поддержкой маршала США Рустера Когберна, который поначалу сопротивляется ее мольбам. В конце концов, к ним присоединяется ЛаБёф, упорный техасский рейнджер, ведущий вендетту против Чейни.

Успех фильма можно во многом объяснить убедительным изображением Мэтти Росс в роли дерзкой и решительной молодой девушки. Ее исполнение во многих аспектах выходит за рамки оригинального исполнения Ким Дарби. Непреклонный дух Мэтти и ее способность заключать союзы со всеми, кто может помочь ей в продвижении, действительно вдохновляют. Несмотря на окружающий ее хаос, она остается молодой, считая даже самые сложные проблемы преодолимыми благодаря своей невиновности и вере в возможности. Стейнфельд вдохнул новую жизнь в этого интригующего персонажа.

3. Джеффри «Чувак» Лебовски стал легендой поп-культуры

Большой Лебовски, снятый братьями Коэнами, представляет собой яркий пример фильма, который со временем стал культовой классикой. Первоначально, после выхода в прокат, фильм не нашел отклика ни у критиков, ни у зрителей. Его уникальное сочетание жанров оставило многих в недоумении, некоторые назвали его современным вестерном или новаторским криминальным приключением, непохожим ни на одно другое ранее виденное. Со своим причудливым составом персонажей и запутанным сюжетом, Большой Лебовски был, несомненно, странным — даже для эклектичного творчества братьев Коэнов. Однако за годы, прошедшие после премьеры, этот фильм укрепил свое место в качестве важного культурного ориентира. Сегодня почти неизбежно не встретить упоминания о нем в различных средствах массовой информации и в повседневных разговорах.

Значительное возрождение фильма во многом можно приписать его главному герою Джеффри Лебовски, или «Чувак». В современном кино его непринужденная манера поведения — редкость, что делает его трансформацию еще более увлекательной, когда сюжет выводит его за пределы его возможностей. Несмотря на то, что изначально он был втянут в хаос таким абсурдным образом, он всего лишь обычный человек, которого вы можете встретить в местном супермаркете. Его сдержанный героизм находит отклик у зрителей и принес ему широкое признание.

2. Причудливый диалог Мардж Гандерсон делает ее уникальной

Я большой поклонник братьев Коэн, и их шедевр «Фарго» — один из моих самых любимых. Этот фильм, вышедший в 1996 году, прославил братьев как талантливых режиссеров. История разворачивается в маленьком городке Фарго, штат Миннесота, где наступает хаос, когда отчаявшийся продавец автомобилей нанимает киллеров, чтобы инсценировать похищение его жены. Однако все идет не так, как планировалось, и трое невинных прохожих погибают. «Фарго» имел успех у критиков: он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале и получил семь номинаций на «Оскар», из которых получил две престижные награды.

В повествовании Мардж Гандерсон, беременная начальник полиции, занимает центральное место, углубляясь в загадку тройного убийства. Ее образ дружелюбной женщины среди множества морально неоднозначных персонажей доставляет ей удовольствие, за которую можно болеть, поскольку она упорно добивается истины. Даже когда ее расследование сталкивается с, казалось бы, непреодолимыми препятствиями и тупиками, непоколебимая решимость Мардж помогает ей сосредоточиться. Более того, ее уникальная манера говорить, напоминающая персонажей братьев Коэн, делает ее одну из самых запоминающихся цитат из фильма, что, несомненно, способствует его непреходящей популярности. В своем очаровательном облике она несет в себе суть Фарго.

1. Антон Чигур — величайший злодей Коэнов

Исполнение братьями Коэнами песни «Старикам здесь не место» выделяется как их самая известная работа. Этот фильм уникален тем, что он единственный из них получил престижную награду за лучший фильм на церемонии вручения премии «Оскар». Он представляет собой вершину их кинематографических достижений на тот момент, углубляясь в темы, ранее исследованные в таких фильмах, как «Фарго», «Просто кровь» и «Внутри Льюина Дэвиса». Фильм мастерски адаптирует роман, который, как некоторые сомневались, можно воплотить в жизнь на экране. Плавно соединяя между собой истории трех главных героев, этот фильм демонстрирует одно из своих величайших достоинств — запутанные способы, которыми связаны эти люди.

Как геймер, я могу сказать вам, что угрожающий образ Антона Чигура в исполнении Хавьера Бардема в «Старикам здесь не место» меняет правила игры. Его персонаж несет на своих плечах бремя фильма и крадет каждую сцену, в которой он участвует. В одной запоминающейся сцене он заставляет продавца круглосуточного магазина подбрасывать смертельную монету, ставя на карту свою собственную жизнь. Чигур представляет реальную опасность для Ллевелина на протяжении всего фильма, заставляя зрителей нервничать. Ужасающая игра Бардема заставляет нас задуматься о том, как далеко зайдет этот персонаж, и неудивительно, что в том году он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Антон Чигур — один из самых интригующих и откровенно злых персонажей в репертуаре Коэнов, и всякий раз, когда я думаю об их самых знаковых творениях, он — первое имя, которое приходит на ум.

Смотрите также

• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
• Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика
• Как бессмертный Джо из «Безумного Макса» создал Цитадель?
• Самые старые газетные комиксы в истории

2024-07-14 06:37