10 самых необычных фильмов ужасов всех времен

Вот несколько интересных и уникальных вариантов нетрадиционных фильмов ужасов! Я хотел бы добавить еще несколько, которые могут отвечать всем требованиям:

Фильмы ужасов созданы для того, чтобы вызвать у зрителей сильные эмоциональные реакции, включая страх, беспокойство и отвращение. Они достигают этого с помощью различных средств, таких как яркие визуальные эффекты, тревожные ситуации или зловещие темы. Жанр ужасов известен своей способностью создавать напряженную и жуткую атмосферу, часто исследуя глубины человеческого страха и неизведанного. Из-за субъективной природы страха и огромного количества возможностей в этом жанре то, что представляет собой ужас, может сильно различаться.

Страстные поклонники фильмов ужасов могут без труда выявить различные закономерности, преобладающие в этом жанре, включая образы, отличительные особенности, поджанровые тенденции, стереотипы и даже спорные аспекты. Например, слэшер обычно включает в себя определенные типы персонажей, такие как последняя девушка, девушка в беде и девственница. Более того, он придерживается правил выживания в фильме ужасов, юмористически изложенных в классическом сатирическом слэшере «Крик». Однако фильму ужасов свойственно оспаривать предположения. Ярким примером инноваций является «В жестокой природе», слэшер, рассказанный с точки зрения убийцы, который представляет интригующую концепцию, но является лишь одним из многочисленных фильмов ужасов, подрывающих традиции и условности внутри жанра.

10. Далее следует нетрадиционный злодей

В центре фильма «Оно следует» молодой и беззаботный персонаж по имени Джей. После первого сексуального контакта со своим парнем Хью она невольно унаследовала смертельное проклятие. Это проклятие передается от человека к человеку при половом акте, неустанно приближаясь к своей цели, будь то знакомый или незнакомец. Следовательно, Джей остается в состоянии повышенной тревоги, полный решимости пережить проклятие и не допустить его передачи. В конце концов, она превращается в одну из знаковых последних девушек кино ужасов.

Оно следует — яркий пример фильма ужасов с характерным стилем. Картина предлагает множество привлекательных аспектов для любителей ужасов, но что действительно выделяет ее, так это новаторский подход к режиссуре и технике повествования, использованный режиссером Дэвидом Робертом Митчеллом. Фильм создает жуткую атмосферу и напряжение в каждой сцене благодаря сложной сюжетной линии и нетрадиционным поворотам хоррор-троп. Этот жанр обычно исследует связь между сексом и насилием, и It Follows мастерски воплощает эту тему, поскольку монстр символизирует потерю чистоты и общественный позор, окружающий женскую сексуальность, служащий пугающим возмездием Джея за участие в сексуальной активности. . Довольно редко можно встретить монстра из фильмов ужасов, принимающего форму изменяющего форму существа, передающегося половым путем.

9. Дом, который построил Джек, исследует новую сторону религиозного ужаса

В захватывающем повествовании «Дом, который построил Джек» рассказывается о Джеке, некогда честолюбивом архитекторе с северо-запада Тихого океана, который, к сожалению, потерпел неудачу в своей карьере. Действие фильма развивается по мере того, как Джек делится своим пугающим прошлым со своим товарищем Верджилом. В ходе этого разговора перемежаются многочисленные воспоминания, подробно описывающие каждое ужасное убийство, совершенное Джеком.

В основе «Дома, который построил Джек» лежит простой фильм, изобилующий ужасными убийствами и изображениями насилия. Тем не менее, что отличает его от других, так это то, что он сосредоточен на антагонисте, поскольку мы являемся свидетелями его отвратительных преступлений и пугающего поведения. Каким бы необычным это ни было, этот датский триллер включает в себя многочисленные отсылки к христианской мифологии, в первую очередь к аду. Он исследует темы, перекликающиеся с «Адом» Данте, и ведет нас через спуск Джека в огненный преисподнюю. Хотя религиозные ужасы являются распространенным поджанром, немногие фильмы-слэшеры затрагивают глубины девяти кругов ада.

8. «Голова-ластик» — первая полнометражная работа Линча

Я большой поклонник сюрреалистического и заставляющего задуматься фильма «Голова-ластик». В этом повествовании я тесно связан с персонажем Генри Спенсера. Вскоре после признания более ранних отношений с Мэри X, которые привели к беременности, Генри принимает решение жениться на своей возлюбленной и приглашает ее в свой мрачный жилой комплекс. Однако их новое пополнение приводит к беспрецедентным осложнениям, поскольку их ребенок рождается гротескным, плачущим существом, похожим на ящерицу. Какофония детского плача уже достаточно тревожна, но необычные обитатели их дома и пустынная промышленная пустошь снаружи только усугубляют бремя Генри. По ходу фильма я наблюдаю, как психическое здоровье Генри ухудшается под тяжестью этих обстоятельств.

Известно, что новаторский фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» (1977) родился в творческом сознании маэстро сюрреализма Дэвида Линча. Эта новаторская постановка ознаменовала начало особого жанра кино, получившего название «Линчевский ужас». Многим зрителям сложно понять смысл некоторых аспектов этого фильма, и даже спустя более четырех десятилетий его загадочная природа продолжает озадачивать зрителей. Можно интерпретировать это как намеренно тревожный сон или галлюцинаторный опыт, и в этом смысле это, несомненно, удается.

7. Skinamarink — экспериментальный аналог

В новом ужасающем повороте событий недавно вышедший фильм ужасов «Скинамаринк» рассказывает о мучительных переживаниях братьев и сестер Кевина и Кейли. С наступлением ночи они оказываются дезориентированными, поскольку их знакомое окружение претерпевает причудливую трансформацию. Их отца нигде не найти в доме, а большинство предметов домашнего обихода, таких как двери и окна, необъяснимым образом исчезли. Оказавшись в темноте, дети сталкиваются с непреодолимым чувством изоляции и страха. Ситуация ухудшается, когда они становятся невольными игрушками злонамеренного присутствия.

Когда фильм «Скинамаринк» дебютировал, его сравнивали с загадочным «Головой-ластиком», поскольку оба они обладают тревожащим, сказочным качеством, которое заставляет зрителей чувствовать себя дезориентированными. В то время как «Голова-ластик» является экспериментом с намеком на путаницу, «Скинамаринк» (2022) развивает этот подход дальше, раздвигая границы традиционного повествования. Визуальные эффекты фильма часто окутаны тьмой, из-за чего зрителям трудно различить персонажей и следить за сюжетом. Успешно используя длительные периоды молчания и жуткие образы для создания напряжения, «Скинамаринк» выделяется как поистине нетрадиционный экспериментальный фильм ужасов. Однако его сложное повествование может понравиться не всем и требует от зрителей больших умственных усилий.

6. «Американский психопат» — загадочная адаптация

В пульсирующем сердце Нью-Йорка конца 1980-х годов разворачивается захватывающая история «Американского психопата». История сосредоточена вокруг Патрика Бэйтмана, привлекательного молодого профессионала, который проводит дни на Уолл-стрит, а ночи ведет леденящую кровь тайную жизнь плодовитого серийного убийцы. Его предпочтительными жертвами являются женщины, которых он считает поверхностными и материалистичными. Этот захватывающий фильм углубляется в тонкости двойного существования Бейтмана, переплетая его эксцентричные ежедневные ритуалы с захватывающим времяпрепровождением.

На первый взгляд «Американский психопат» кажется стандартным слэшером. Однако при ближайшем рассмотрении он отклоняется от типичной формулы фильмов ужасов. Фильм смягчил многие графические изображения насилия в отношении женщин из исходного материала и привнес сатирический элемент в и без того тревожное повествование. Что отличает «Американский психопат», так это то, что зрители остаются в сомнениях после окончания истории. Они не уверены, действительно ли главный герой, Бэйтман, совершил описанные убийства или они были всего лишь плодами его обеспокоенного разума.

«5 челюстей» произвели революцию в жанре «Акулий ужас»

В вымышленном прибрежном поселке Новой Англии на острове Амити после трагического нападения акулы, в результате которого погибла молодая женщина, начальник полиции Мартин Броуди настаивает на закрытии пляжей в качестве меры безопасности. Однако мэр города не решается подчиниться из-за опасений по поводу потенциального финансового воздействия на туризм. Следовательно, Броуди объединяет усилия с морским ученым Мэттом Хупером и капитаном Квинтом в попытке поймать грозную акулу. Последующая борьба между людьми и природой разворачивается в этом культовом триллере.

Будь то сюжет или режиссерское мастерство Стивена Спилберга, фильм Челюсти пользуется огромной популярностью и пользуется бешеным успехом. Челюсти не был первым когда-либо снятым фильмом об акулах, но в то время акулы не были обычными злодеями в фильмах ужасов. Большинство людей ассоциируют черты существ с нереальными существами, такими как оборотни и вампиры, поэтому тот, в котором в центре внимания находится настоящий хищник, отклоняется от нормы. Челюсти также редко показывали акулу на экране, вместо этого полагаясь на врожденный человеческий страх перед неизвестным. Челюсти не были абсолютно уникальными, но они заставляли зрителей значительно сильнее бояться воды.

4. Лестница Иакова — это извращенное слезоточивое зрелище

Фильм «Лестница Иакова» рассказывает историю Джейкоба Сингера, ветерана войны, который испытывает тяжелое психическое расстройство по возвращении домой с войны во Вьетнаме. Фильм углубляется в его беспокойное состояние ума, демонстрируя галлюцинации и воспоминания. По мере того как реальность для Джейкоба становится все более искажённой, люди и окружение в его жизни принимают тревожные формы, отражающие раздробленную природу его психики.

Как геймер, я всегда ищу неожиданные повороты в фильмах, и один из моих любимых — это когда персонаж, который кажется живым, все время оказывается мертвым. Этот образ приобрел огромную популярность благодаря таким фильмам, как «Шестое чувство» (1999) режиссера М. Найта Шьямалана, но на самом деле он использовался ранее в «Лестнице Иакова» (1990). В то время это не было обычным явлением, что делало фильм еще более интригующим.

3. Проект «Ведьма из Блэр» обманул мир

Как геймер, я бы описал «Проект Ведьмы из Блэр» так: В этом фильме я присоединяюсь к команде из трех студентов-режиссеров, отправляющихся в отдаленный город для создания документального проекта. Наша цель — расследовать городские легенды и слухи, окружающие печально известного убийцу и зловещий лес, известный как Ведьма из Блэр. Мы проводим несколько дней в городе, опрашивая местных жителей и собирая доказательства, подтверждающие подлинность этих историй. Однако когда мы решаем отправиться в лес поближе, все принимает ужасающий оборот. Мы теряемся в густом лесу, и грань между реальностью и мифом стирается, делая нас уязвимыми для невидимых ужасов, скрывающихся внутри.

Как геймер и поклонник фильмов ужасов, я бы описал «Проект Ведьмы из Блэр» так: В 1999 году, на пике эпохи Интернета, этот фильм произвел революцию в жанре найденных кадров своим уникальным стилем повествования. Хотя он и не был первым, кто использовал утраченный формат документального фильма, он, безусловно, сделал его популярным. Фильм познакомил нас с пропавшими учениками — Хизер, Майком и Джошем. Маркетинговая команда мастерски обманом заставила общественность поверить в реальность их исчезновения. В отличие от типичных фильмов ужасов, наполненных страхами от прыжков, «Проект Ведьмы из Блэр» вообще не опирался на традиционные визуальные страхи. Вместо этого ему все же удалось быть по-своему по-настоящему пугающим.

2. Возвращение в страну Оз – это не совсем ужас

Если коротко, то «Возвращение в страну Оз» — это фильм 1985 года, являющийся продолжением всеми любимой сказки 1939 года «Волшебник страны Оз». На этот раз Дороти снова оказывается в стране Оз, но из-за предыдущего опыта ее мучают бессонные ночи. К ее шоку, все резко изменилось: некогда девственная дорога из желтого кирпича теперь лежит в руинах, а Изумрудный город находится в руинах под властью злонамеренных существ. История разворачивается, когда Дороти отправляется на миссию по спасению своих любимых друзей и благополучному возвращению домой.

Как большой поклонник классических фильмов, я не могу не быть заинтригован связью между «Возвращением в страну Оз» и «Волшебником страны Оз». Учитывая участие Диснея в воплощении этого фильма в жизнь, неудивительно, что многие родители с радостью водили на него своих детей. Однако я должен предупредить тех, кто смотрел его в детстве: вы могли уйти из театра травмированными, а не развлеченными. Вопреки заявлению о том, что фильм предназначен для семейного просмотра, «Возвращение в страну Оз» во многом опирается на элементы ужасов. С ужасающими визуальными эффектами, тревожными темами и скрытыми течениями, которые совершенно тревожат, можно с уверенностью сказать, что этот нетрадиционный фильм ужасов, несмотря на то, что он ориентирован на детей, наверняка оставит неизгладимый след у любого, кто смотрел его в годы своего становления.

1. Холокост каннибалов был преступным

В увлекательном пересказе Канибальский Холокост рассказывается о бесстрашной команде документалистов, отправившейся в самое сердце тропического леса Амазонки с миссией запечатлеть на пленку неуловимые и ужасные обычаи местных племен-каннибалов. К сожалению, эта амбициозная команда не может вернуться из своей экспедиции, оставив после себя леденящую душу тайну. В ответ профессор антропологии из Нью-Йоркского университета возглавляет смелую спасательную операцию. Эта захватывающая сага рассказывает о событиях, приведших к их исчезновению, и о последовавших за этим спорах вокруг трансляции их тревожных кадров по американскому телевидению.

Нетрадиционный ужастик не обязательно означает гениальность, и Cannibal Holocaust прекрасно подчеркивает эту идею, хотя важно понимать, чем этот фильм отличается от других фильмов ужасов. Фильм вышел в 1980 году, и поклонники ужасов многие считают Канибальский Холокост первым найденным фильмом. Формат был новаторским для этого жанра, но фильм остается одним из самых противоречивых за все время, поскольку он наполнен от стены до стены невероятной жестокостью, включая случаи жестокого обращения с животными на экране. Фильм Канибалский холокост вызвал настолько противоречивую реакцию, что после его выхода итальянские власти предъявили режиссеру Руджеро Деодато обвинение в убийстве, заставив его доказать, что никто не умер во время съемок. Это один из самых запрещенных фильмов, когда-либо созданных, и, к счастью, он остается нетрадиционным, поскольку ни один фильм не может сравниться с позорной репутацией Каннибалского Холокоста.

Смотрите также

• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
• Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика
• Как бессмертный Джо из «Безумного Макса» создал Цитадель?
• Самые старые газетные комиксы в истории

2024-05-20 03:55