10 самых недооцененных инди-фильмов 2000-х

Вместо того, чтобы концентрироваться исключительно на кассовых хитах каждого года, важно помнить, что менее известные независимые фильмы часто со временем получают признание. С каждым годом выпускается все больше независимо созданных фильмов, и есть много отличных фильмов, которые игнорируются или недооцениваются публикой.

2000-е годы были ярким десятилетием для независимого кино, чему способствовал всплеск независимых фильмов в 1990-х годах, впервые созданных такими режиссерами, как Роберт Родригес, Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон, Стивен Содерберг и Уэс Андерсон. Хотя многие независимые фильмы той эпохи широко признаны одними из лучших за десятилетие, есть и другие, которые были упущены из виду и заслуживают места в списке обязательных к просмотру каждого киномана.

10. Эта культовая классика пользуется огромным успехом в ЛГБТ-сообществе

Хедвиг и злой дюйм (2001)

Эта комедия-драма о рок-певце из Германии, основанная на одноименном мюзикле Джона Кэмерона Митчелла и Стивена Траска 1998 года, приобрела значительную популярность, особенно среди представителей ЛГБТК-сообщества. В фильме рассказывается о путешествии Хедвиг Робинсон и ее группы Angry Inch, которые преследуют бывшего наставника и партнера Робинсона после того, как он использовал ее музыку и добился успеха.

Поначалу «Хедвиг и злосчастный дюйм» не смог произвести впечатление в прокате, собрав всего 3,6 миллиона долларов при бюджете в 6 миллионов долларов. Тем не менее, ему удалось получить множество номинаций на награды: Митчелл, сыгравший Хедвиг на сцене, также получил награду «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии. Смелое изображение в фильме таких тем, как принудительные гендерно-утверждающие операции и сложная динамика в отношениях ЛГБТ, сделало его чрезвычайно прогрессивным для своей эпохи.

9. Темная предпосылка этого фильма не помешала новым поклонникам найти его

Наручные резчики: История любви (2006)

Как энтузиаст кино, я обнаружил, что инди-фильмы часто погружаются в сферу черной комедии, затрагивая темы, которые в более крупных проектах могут показаться слишком рискованными или табуированными. Время показало нам, что фильмы, которые изначально критиковали за то, что они слишком острые, впоследствии часто называют новаторскими. «Кусачки: История любви» как раз попадает в эту категорию: фильм, который затрагивает деликатные темы членовредительства и суицидальных мыслей так, как мейнстримное кино никогда бы не решилось.

В фильме «Кусачки: История любви» Патрик Фьюгит играет Зию, персонажа, который умирает в результате самоубийства и оказывается в мрачной загробной жизни, наполненной людьми, которые также решили покончить с собой. С момента выхода этот уникальный фильм собрал преданных поклонников, поскольку он творчески перерабатывает классические темы жанра автопутешествий, чтобы сосредоточиться на группе людей, которых обычно упускают из виду в кино.

8. Первая номинация Райана Гослинга на «Золотой глобус» была за эту комедию

Ларс и настоящая девушка (2007)

Как преданный фанат, я мог бы перефразировать это так: хотя игра Райана Гослинга в фильме «Ларс и настоящая девушка» не всегда считается его лучшей, она, безусловно, привлекла внимание различных организаций, присуждающих награды, после своего дебюта, ознаменовав начало длительного сотрудничества Гослинга. с независимыми кинематографистами. Примечательно, что фильм, снятый авторами таких недавних хитов, как «Я, Тоня и Круэлла», вдохновлен проектом Елены Дорфман «Все еще любовники».

В этом заставляющем задуматься фильме Райан Гослинг играет Ларса Линдстрома, человека с социальной неловкостью, который формирует уникальную связь с очень реалистичной силиконовой куклой по имени Бьянка. Поскольку окружающие его обеспокоены тем, что его привязанность к неодушевленному предмету может быть вызвана глубоко укоренившимися эмоциональными проблемами и прошлыми травмами, повествование углубляется в силу общественной поддержки человека, ранее отчужденного от общества. Ансамбль может похвастаться одними из самых талантливых актеров независимого кино.

7. Братья Дюпласс сделали классику поджанра мамблкор

Бэгхед (2008)

Один особый тип инди-фильмов 90-х и 2000-х годов известен как мамблкор-фильмы, для которых характерны непринужденный сюжет, аутентичная игра актеров и ограниченное количество персонажей, переплетенных в личных отношениях. До того, как стать соавтором сценария и сыграть главную роль в фильме, который считается величайшим мамблкор-фильмом, когда-либо созданным, Грета Гервиг была частью актерского состава, выдающегося представителя этого жанра.

В фильме, который часто называют «Бегхед», рассказывается о четырех борющихся актерах, которые выбирают хижину в лесу, чтобы написать сценарий ужасов об убийце в маске. Однако появляется подлинная загадочная фигура с сумкой на голове, добавляющая элемент загадочности. Бегхед получил признание за новаторское сочетание элементов мамблкора и ужасов, что принесло ему репутацию одного из новаторских фильмов в развивающемся поджанре бормотаниякровавости.

6. Этот журналистский фильм-драма разразился настоящим скандалом

Разбитое стекло (2003)

Фильмы, посвященные этическим дилеммам в журналистике и подчеркивающие важность беспристрастного освещения новостей, часто получают высокую оценку, и оскароносный фильм В центре внимания не является исключением. В тот же период Хейден Кристенсен, сражавшийся на световом мече в роли Энакина Скайуокера в трилогии-приквеле «Звездных войн», также появился в фильме, изображающем последствия, когда репортер ставит славу выше правды.

В фильме показаны реальные события, происходящие вокруг журналиста Стивена Гласса из Новой Республики, где выясняется, что Адам Пененберг, другой журналист, разоблачил статьи Гласса как фальсифицированные или полностью выдуманные. Это было сделано для того, чтобы помочь Glass продвинуться и получить признание, и эта практика до сих пор распространена в сегодняшней конкурентной рабочей среде. Примечательно, что изображение Кристенсеном этой закулисной борьбы за власть и неустанного стремления к успеху получило высокую оценку, что отражает сохраняющиеся проблемы современной культуры на рабочем месте.

5. У режиссера Superbad был фантастический актерский состав

Страна приключений (2009)

Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт — два актера, получившие признание за свою способность совмещать блокбастеры с небольшими независимыми проектами. Это позволяет им снимать как коммерчески успешные фильмы, так и заставляющие задуматься драмы. Одна из их примечательных инди-продукций — «Страна приключений» режиссера Грега Моттолы, юмористическое и недооцененное продолжение культовой классической комедии «Superbad».

Действие фильма Страна приключений происходит примерно в настоящем парке развлечений в Фармингдейле, штат Нью-Йорк. В нем рассказывается о приключениях Джеймса Бреннана, недавнего выпускника колледжа, пытающегося накопить средства для турне по Европе перед поступлением в Колумбийский университет. В фильме задействован впечатляющий ансамбль великих комедийных актеров, в том числе Мартин Старр, Кристен Уиг, Билл Хейдер и Райан Рейнольдс. Критики, которые поначалу сомневались в ее таланте, с тех пор высоко оценили игру Кристен Стюарт в этом фильме как свидетельство ее исключительных актерских способностей.

4. Ранний фильм этого замечательного режиссера нельзя пропустить

Принц Бродвея (2008)

Как киноман, я постоянно поражаюсь глубокому влиянию кинематографических творений режиссера Шона Бейкера за последнее десятилетие. Его фильмы, такие как «Проект Флорида», «Красная ракета» и «Анора», оставили во мне неизгладимый след, проливая свет на людей и сообщества, которые часто недостаточно представлены в массовом кино. Можно даже сказать, что он органично сочетает реальность с вымыслом, объединяя реальных людей с актерами, придавая своим фильмам аутентичность, которая действительно захватывает.

В фильме «Принц Бродвея», написанном и поставленном режиссером Бейкером, Аду играет роль Счастливчика, уличного жителя Нью-Йорка. Когда снова появляется старая страсть с сыном, о существовании которого Лаки даже не подозревал, Лаки должен адаптироваться к изменившимся обстоятельствам. В своем дебютном появлении на экране Аду демонстрирует захватывающую игру, воплощающую в себе чистые эмоции и натурализм, закладывая основу для будущих проектов Бейкера.

3. Эта спортивная комедия — режиссерский дебют актера

Взбей это (2009)

Общей тенденцией является то, что актеры переходят от игры на экране к режиссуре за камерой, в результате чего этими актерами-режиссерами создается множество замечательных фильмов. Один менее известный пример этого можно найти в режиссерском дебюте Дрю Бэрримор «Whip It» – экранизации романа Шоны Кросс «Девушка-дерби».

На Международном кинофестивале в Торонто фильм с Эллиотом Пейджем в роли Блисс Кавендар, бывшей звезды конкурса красоты, ставшей членом команды по роллер-дерби, которая обманывает свой возраст, был встречен критиками после своего дебюта. Фильм может похвастаться впечатляющим актерским составом, в который входят Кристен Уиг, Джимми Фэллон и Алия Шокат, однако, несмотря на их усилия, фильм значительно отстает в прокате, собрав всего 16,6 миллиона долларов при производственном бюджете в 15 миллионов долларов.

2 Этот дебют положил начало долгосрочному партнерству между актером и режиссером

Кирпич (2005)

Особое сотрудничество сложилось между режиссером Райаном Джонсоном и актером Джозефом Гордоном-Левиттом, когда они вместе работали над многочисленными постановками. Эта связь привела к тому, что Гордон-Левитт появлялся, пусть и в небольшом количестве, в каждом из последующих проектов Джонсона, таких как «Петля», «Звездные войны: Последние джедаи» и «Достать ножи».

В своем первоначальном совместном проекте «Кирпич» Гордон-Левитт представлен в роли Брендана Фрая, старшеклассника-затворника, который клянется раскрыть правду об убийстве своей бывшей девушки. Это достигается за счет общения в кругах общения в школе, которых он раньше избегал. Фильм получил широкое признание: как критики, так и зрители высоко оценили его новаторский подход, сочетающий элементы классических фильмов в стиле нуар со стремлением старшеклассника к справедливости.

1. Эта драма — один из лучших когда-либо созданных романтических фильмов

Перед закатом (2004)

Хотя «До трилогии » Ричарда Линклейтера не часто упоминают в дискуссиях о лучших кинотрилогиях всех времен, это тройная угроза романтических драм, которую каждый киноман должен немедленно поставить на первое место. на вершине их списка наблюдения. Перед закатом, средний из трех фильмов, возможно, лучший из трех фильмов, он берет то, что когда-то было более идеалистической фантазией о двадцатилетних любовниках, и помещает ее в суровую реальность взрослой жизни.

В «Перед закатом» Итан Хоук и Жюли Дельпи вновь исполняют роли Джесси и Селин, которые неожиданно столкнулись друг с другом в Париже. Прошло девять лет с их эмоционально напряженного дня в Вене, но они расстались, так и не увидев друг друга снова. Этот фильм представляет собой вдумчивое и интроспективное произведение искусства, глубоко погружающееся в сложные эмоции между этими двумя персонажами, чья жизнь сложилась не так, как они себе представляли.

Смотрите также

• DeathSprint 66 — Официальный фильм «Земля, 2066» за кулисами | В бесконечность 2024
• Есть ли в «Моане 2» сцена после титров? Объяснение концовки сиквела
• Обзор 1-й серии 4-го сезона «Зла»: ставки теперь более библейские и апокалиптические, чем когда-либо
• Как разблокировать каждый наряд в Red Dead Redemption
• Обзор гоночного руля и педалей Moza R3
• Pixar, возможно, готовит себя к провалу с любимой франшизой
• Сильнейшие формы звездного платья Люси Хартфилии в Fairy Tail, рейтинг
• Объединенная авиастроительная корпорация акции прогноз. Цена UNAC
• Ренессанс Страхование акции прогноз. Цена RENI
• Обзор Ultimate Universe: One Year in #1: представительный центральный элемент лучшей линейки комиксов Marvel

2024-12-13 06:06