10 самых культовых персонажей аниме 80-х, ранжированных

Аниме всегда было полно удивительных историй и запоминающихся персонажей, почти с самого начала. Раннее аниме часто смешивалось с политическими посланиями, но быстро стало известно своими разнообразными и популярными персонажами.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Каждая эпоха аниме порождала своих звезд, но создатели и персонажи 1980-х годов действительно выделяются, оказывая длительное влияние не только на аниме, но и на популярную культуру в целом. Важно помнить, что их влияние простирается дальше, чем просто известные классические произведения – они также заложили основу для многих любимых аниме, которыми мы наслаждаемся сегодня.

Рё и Воины-Ронины опередили своё время

Несмотря на то, что Ronin Warriors (также известный как Yoroiden Samurai Troopers) впервые вышел в эфир в 1988 году, он быстро стал представителем многих тенденций, которые стали чрезвычайно популярными в последующие годы. На протяжении своих 39 эпизодов Ronin Warriors сыграл ключевую роль в определении характеристик и общих тем не только аниме конца 80-х и начала 90-х годов, но и многих западных мультфильмов того же периода.

Рё Санада, также известный как Рё Дикого Пламени, был центральным героем на протяжении всей серии. Он был жизнерадостным, добрым и дружелюбным лидером, предоставляя воинам-ронин как руководство, так и товарищество. Хотя иногда он становился нетерпеливым под давлением и немного неуклюжим в общении, Рё постоянно ставил благополучие своей команды на первое место и устанавливал стандарт для будущих персонажей. Преданные фанаты могут ожидать еще большего.

Приключения в космосе Кобра: Главный герой воплощает дух 1980-х.

Манга Буичи Тэрасавы Cobra впервые появилась в Weekly Shōnen Jump в 1978 году, но персонаж ожил только в 1982 году в Space Adventure Cobra: The Movie. За этим фильмом последовал захватывающий 31-серийный анимированный сериал. Хотя сегодня он не так хорошо известен, как раньше, Cobra остается классической иконой 1980-х, и на то есть веские причины.

Я огромный поклонник Кобры, и честно говоря, он просто завораживает! Он невероятно харизматичная, временами таинственная и всегда могущественная личность, которую все вокруг с трудом могут понять. Мне нравится, что, как и оригинальный Space Cobra сериал, он полностью принимает себя таким, какой он есть – со всеми его сторонами, даже с беспорядочными. К счастью, новые поклонники смогли оценить его крутость благодаря OVA 2008 года и телесериалу 2010 года, Cobra the Animation. Они хороши по-своему, но им просто не хватает того самого особого шарма, который сделал оригинальный сериал таким незабываемым.

Линн Минмей — резидентная идол Super Dimension Fortress Macross.

Оригинальный аниме-сериал 1982 года Super Dimension Fortress Macross представил множество запоминающихся персонажей, но Линн Минмэй выделяется на их фоне. Как главная возлюбленная Рика Хантера (Кикару Ичидзё в японской версии), она была гораздо больше, чем просто романтической партнершей как для фанатов, так и в рамках самой истории. Изначально Линн была просто выжившей, ищущей убежище на SDF-1 Macross, но её жизнь быстро и кардинально изменилась.

Линн Минмэй испытала странное одиночество, даже когда наконец воссоединилась со своей семьей после того, как стала единственным гражданским лицом, которому было разрешено покинуть космический корабль Macross и вернуться на Землю. Её пение и выступления на корабле в конечном итоге помогли установить мир и положить конец войне с зенради, но полученная слава оставила её с ощущением невероятной изоляции. Это сочетание личных трудностей и роли пионера как поп-идола сделало Линн Минмэй поистине незабываемым персонажем из аниме 80-х.

Двойственность Ранмы дарит Ранме 1/2 его фирменный вид комедии.

Несмотря на то, что не всегда получает заслуженное признание, Ranma ½ стал значительной частью истории поп-культуры. Менее чем через два года после дебюта оригинальной манги Румико Такахаси в Weekly Shōnen Jump, аниме-адаптация от Studio Deen представила историю главного героя, меняющего пол, Ранму, гораздо более широкой аудитории, запустив чрезвычайно успешную мультимедийную франшизу.

Аниме Ranma ½ рассказывает о Ранме Саотоме, подростке, занимающемся боевыми искусствами, который получает странное проклятие. Во время тренировочной поездки со своим отцом, Генмой, Ранма падает в Источник Утонувшей Девы, что приводит к его превращению в девушку, когда на него попадает холодная вода. К счастью, теплая вода возвращает его в прежнее состояние! Это запускает забавное и сложное приключение, представляя множество причудливых персонажей, которые все формируют уникальные отношения с Ранмой, который постоянно считает себя главным героем.

Пикколо украл шоу как первая история злодея, ставшего героем в Dragon Ball.

Многие аниме 1980-х годов стали популярными и оказали влияние, но ни одно не имело такого же эффекта, как Dragon Ball в его расцвете. И хотя Dragon Ball может похвастаться множеством культовых персонажей,

Пикколо может и не быть первым персонажем, о котором люди думают, когда речь заходит о Dragon Ball, но он определенно входит в число сильнейших и самых важных. В то время как его предок, Король Пикколо, был явным злодеем, сам Пикколо изменил это ожидание, став одним из главных героев серии. Он известен своей суровостью и устрашающим видом, но также удивительно добр и внимателен – один из самых заботливых персонажей в Dragon Ball.

Мой сосед Тоторо породил самого любимого персонажа студии Ghibli.

Тоторо, любимый дух дерева из Мой сосед Тоторо, – это больше, чем просто классический персонаж аниме 80-х годов – он широко узнаваемый икона поп-культуры, который сыграл ключевую роль в прославлении Studio Ghibli во всем мире. Несмотря на то, что он никогда не произносит ни слова в фильме, Тоторо передает свою нежную и очаровательную личность через простой, гулкий рык, мгновенно покоряя сердца зрителей.

Тоторо был именно тем успокаивающим присутствием, которое юным Сацуки и Мэй было нужно среди трудностей семьи в My Neighbor Totoro. Он также стал мгновенно узнаваемым символом Studio Ghibli, который им был нужен, когда фильм вышел в 1988 году. Теперь Тоторо, пожалуй, является идеальным воплощением глубоко эмоциональных и трогательных историй, которыми славится Studio Ghibli.

Char Aznable Помог Mobile Suit Gundam Получить Устойчивый Успех

Хотя Шар Азнабль впервые появился в аниме 1979 года Mobile Suit Gundam, он действительно стал иконой 1980-х. Как главный соперник в оригинальном сериале и сюжетной линии «Год войны», Шар не был простым злодеем. Он бросал вызов типичным жанровым тропам и создал для себя уникальный характер.

К 1985 году, в Mobile Suit Zeta Gundam, Шар отложил старые соперничества, чтобы сразиться с Титанами, что ознаменовало временный переход на сторону героя. Однако в 1988 году, в Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack, он вернулся к злодейству с планом уничтожить всю жизнь на Земле. Неоспоримое влияние Шара на серию Gundam очевидно; он даже стал центральным персонажем в Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX 2025 года, хотя и не был традиционным героем.

Восхождение Гоку к известности началось в 1980-х.

Аниме всегда имело культовых персонажей, которые представляют собой это искусство в целом. В начале пути такими узнаваемыми лицами были персонажи, как Астробой, а позже эту роль взял на себя Спиди Гонщик. В 1984 году манга Dragon Ball Акиры Ториямы представила Гоку, а аниме Dragon Ball, последовавшее за ней в 1986 году, быстро сделало и персонажа, и всю серию всемирно известными.

Гоку, главный герой, изначально был вдохновлён Сунь Укуном из истории XVI века Путешествие на Запад. Он впервые появился как энергичный, любознательный и временами непредсказуемый мальчик с невероятными способностями. Хотя Гоку вырос за эти годы, его юная версия остаётся столь же популярной — а возможно, даже более — чем его старшая, более зрелая версия, и является определяющей частью того, что сделало Dragon Ball настолько известным.

Кенширо и Кулак Северной Звезды сформировали чертёж для аниме жанра сёнен.

«Кулак Северной Звезды» — знаковое аниме, и его главный герой, Кенширо, несомненно, один из самых узнаваемых героев 1980-х годов. Оригинальная манга 1983 года от Buronson оказала большое влияние на многие постапокалиптические истории, которые последовали за ней, и Кенширо по сути определил архетип постапокалиптического антигероя.

Кенширо — почти непобедимый воин, овладевший смертоносным боевым стилем Хокуто Шинкен, делающим почти каждую атаку потенциально смертельной. Сосредоточенный и решительный, он редко упускает из виду свои цели. Под влиянием таких фильмов, как Mad Max, и наследия Брюса Ли, Кенширо — увлекательный персонаж, известный своей способностью защищать слабых и побеждать могущественных врагов.

Люпен III был одной из первых мегазвёзд аниме.

Хотя манга Lupin III впервые появилась в 1967 году, Lupin III был одним из самых узнаваемых персонажей 1980-х. В то время как персонажи, такие как Goku, Kenshiro и Char Aznable, приобрели популярность during 80-е годы, Lupin III вошел в десятилетие уже хорошо зарекомендовавшим себя и продолжал оставаться хитом на протяжении многих лет.

1980-е годы были насыщенным временем для Lupin III, помимо хорошо известного телевизионного сериала Lupin III Part III, который насчитывал 50 эпизодов, начиная с 1984 года. Два фильма, Lupin III: The Legend of the Gold Babylon (1985) и Lupin III: The Fuma Conspiracy (1987), вышли в прокат, и появилось несколько видеоигр Lupin III, все это помогло повысить популярность сериала. Это последовало за огромным успехом Lupin III: The Castle of Cagliostro, который имел критический успех и задал тон всему десятилетию. Выпущенный в прокат 15 декабря 1979 года, он заработал более ¥610 миллионов во время первоначального проката.

Смотрите также

2025-11-01 18:39