10 недооценённых аниме 2000-х годов, заслуживающих больше уважения от фанатов.

Что восхищает в аниме, так это то, как каждое десятилетие развивает свой уникальный стиль, влияя на рассказываемые истории и вкусы нового поколения. Часто популярные темы и названия одного десятилетия являются прямой реакцией на то, что было раньше. 2000-е были особенно интересным временем, поскольку количество создаваемого аниме резко возросло, что привело к гораздо более широкому спектру стилей и тем.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Для многих поклонников аниме 2000-е годы ассоциируются с популярными шоу, такими как Samurai Champloo, Death Note, Soul Eater и Fullmetal Alchemist: Brotherhood – если только они не следят только за самыми тремя: One Piece, Naruto и Bleach. Эти серии заслуженно известны и показывают, насколько великим было это десятилетие для аниме. Но 2000-е также предложили множество других отличных шоу, которые заслуживают большего признания, даже если они не были так широко известны.

RahXephon Heightens The Mecha Genre Through Subversive Storytelling

RahXephon — это восхитительно мрачное и удовлетворительное аниме про меха, которое многие считают настоящим шедевром. Выпущенный в 2002 году, этот 26-серийный сериал не получил особого внимания, и, вероятно, он мог бы завоевать гораздо большую аудиторию, если бы был более широко доступен на телевидении или через современные сервисы потокового вещания аниме.

RahXephon рассказывает классическую историю о меха, но углубляется в сложные темы о том, что значит быть человеком, природе реальности и концепции под названием ‘tuning’, которая влияет на вселенную. Главный герой, Аято Камина, молодой пилот меха, столкнувшийся с трудной судьбой, напоминает Синдзи из Evangelion. Сериал явно стремится переопределить жанр меха, расширяя границы и бросая вызов своим героям, сталкивая их с интенсивными испытаниями.

Глубокие идеи и методичные размышления Каибы более замкнуты, чем другие работы Юасы.

Масааки Юаса – поистине инновационный режиссёр в мире аниме сегодня. Он известен тем, что переосмысливает хорошо известные истории в разных жанрах, как в телевизионных сериалах, так и в фильмах. Хотя он получил много похвал за такие работы, как Devilman Crybaby и The Tatami Galaxy, его сериал 2008 года Kaiba выделяется. Этот 12-серийный сериал прекрасно исследует темы памяти и идентичности, действие которого происходит в своеобразном научно-фантастическом мире, который напоминает воображаемое миростроение Pixar.

Помимо захватывающей истории, Kaiba — это визуально ошеломляющее аниме, которое многие зрители хотели бы видеть еще длиннее. Долгое время его было трудно найти в сети, что означало, что он был не так широко известен. Теперь, когда он доступен на Crunchyroll и Peacock, все больше людей открывают его для себя, но он остается одним из менее известных творений Масааки Юасы.

Взрослая деконструкция жанра махо-сёдзё в My-HiME опередила своё время.

Хотя сейчас более мрачные и сложные истории о волшебницах распространены, в начале 2000-х годов они встречались не так часто. Эти более ранние работы часто упускаются из виду в пользу Puella Magi Madoka Magica, которая появилась менее чем через десять лет и сыграла значительную роль в популяризации этого типа повествования, часто называемого ‘grim-dark’.

Несмотря на короткий цикл в всего двенадцать эпизодов, My-HiME – удивительно мощный и инновационный сериал. Он уникально сочетает эмоциональную травму своих женских персонажей с интенсивными битвами, с которыми они сталкиваются, делая последствия поражения действительно значимыми. Возможно, из-за того, что он был настолько прогрессивным, My-HiME не получил должного внимания.

Добро пожаловать в NHK, творчески и уважительно раскрывающий проблемы психического здоровья.

Я огромный фанат аниме, и я заметил, что многие сериалы, особенно из 2000-х, действительно начали затрагивать сложные темы, такие как психические заболевания, социальная тревожность и депрессия. Но честно говоря, Welcome to the NHK просто выделяется. Он исследует эти темы с такой осторожностью, но в то же время сырым и тревожным подходом, что кажется, будто это окончательный взгляд на эту тему – честно говоря, возможно, это единственный сериал, который нужно посмотреть, чтобы действительно понять.

Welcome to the NHK не предлагает простых ответов на проблемы своих персонажей и умудряется охватить множество сложных тем всего за 24 эпизода. Это тот тип аниме, которое, вероятно, было бы очень популярно на Adult Swim в 2000-х, но вместо этого оно стало настоящей скрытой жемчужиной – которое действительно находит отклик у зрителей, решивших его посмотреть.

Необычное сочетание жанров и настроений в Baccano! делает его более сложным для продажи.

Baccano! — это захватывающее сочетание криминала, сверхъестественных элементов и жестокой гангстерской войны. Действие разворачивается в Нью-Йорке 1930-х годов, и история начинается, когда появляется наркотик, дарующий бессмертие, втягивая группу необычных преступников в ожесточённую борьбу за власть. Baccano! — это смелый и масштабный сериал, который особенно ярко проявляет себя в оригинальном формате лайт-новеллы.

Несмотря на свой уникальный стиль, Baccano! умудряется оставаться лаконичным, состоя всего из 16 эпизодов, что делает просмотр освежающим. Однако, сочетание сверхъестественных тем и изменённых исторических событий затрудняет классификацию шоу, и, к сожалению, это помешало ему завоевать более широкую аудиторию, которую он заслуживает.

Detroit Metal City открывает путь к нишевой фанбазе благодаря своей взрослеющей музыкальной комедии.

Аниме часто демонстрирует силу музыки, и многие популярные сериалы за эти годы были сосредоточены вокруг групп или других форм музыкального исполнения. Detroit Metal City – это уникальный и странный пример – он определенно маршировал в своем собственном ритме, но это также означало, что он не понравился широкой аудитории.

Соичи Негиши мечтает о поп-звездности, но финансовые трудности приводят его к неожиданной работе: он становится фронтменом дэт-метал группы, которая выглядит и звучит как Kiss. Detroit Metal City – это уникальная и забавная история, сочетающая в себе музыку, сатиру и трудности взросления.

Bobobo-Bo Bo-Bobo’s Absurd Shonen Comedy Makes It An Unsung Outlier

Bobobo-bo Bo-bobo – поистине уникальное аниме. Это безумная и забавная пародия на приключенческие боевики, и оно не сдерживает юмор. Хотя оно явно вдохновлено Fist of the North Star, оно также высмеивает многие другие серии. Редко комедийное аниме становится классикой, даже для популярных шоу, таких как Excel Saga, но Bobobo-bo Bo-bobo умудряется выделиться.

Аниме Bobobo-bo Bo-bobo было широко доступно зрителям во время оригинального показа, даже получив английскую озвучку. Удивительно, но шоу выигрывает от моментов, когда актеры озвучки импровизируют и выходят за рамки сценария. Несмотря на это, Bobobo-bo Bo-bobo не получило той большой аудитории, которую заслуживает. Прямо сейчас очень нужен ревайв или продолжение сериала.

Сага о дистопической мести Speed Grapher на любителя.

Аниме 2005 года Speed Grapher — это 24-серийный сериал, который является примером мрачных и реалистичных тем, часто встречающихся в аниме того десятилетия. Хотя он разделяет схожий серьезный тон с Death Note, он не достиг того же уровня популярности. Сюжет сосредоточен вокруг Тацуми Сайги, военного фотографа, который получает способность уничтожать предметы — и людей — просто фотографируя их.

Я полностью увлечён миссией Тацуми – он действительно преследует гнилое ядро Токио и раскрывает все ужасные вещи, которые они замышляют! Что мне нравится в Speed Grapher, так это то, насколько полностью он привержен своему тёмному, футуристическому миру. Конечно, это не для всех – я понимаю, почему его действительно мрачный взгляд на вещи мог оттолкнуть некоторых людей, но для меня это часть того, что делает его таким захватывающим.

Rozen Maiden Chronicles Фантастическое стремление к совершенству

Недавно я посмотрел Rozen Maiden от Peach-Pit, и меня действительно поразило, насколько хорошо был проработан мир и насколько последовательно применялись его правила. История могла бы быть запутанной, но интересные персонажи и захватывающие сражения сделали её действительно увлекательной. Завязка – тихий, замкнутый мальчик по имени Jun Sakurada, получающий контроль над живой, сражающейся куклой – сразу же зацепила меня и задала тон для захватывающего приключения.

Кукла Джуна, Шинку, и еще шесть похожих кукол вынуждены соревноваться в магической битве, чтобы стать абсолютной куклой. Несмотря на то, что это уникальное шоу о кукольных боях появилось несколько десятилетий назад, оно до сих пор имеет преданную и страстную фан-базу.

Эстетика дистопичной научной фантастики и киберпанка Ergo Proxy помогла установить новые жанровые стандарты.

Я всегда был очарован взаимоотношениями между людьми и искусственным интеллектом, особенно в том, как это исследуется в научной фантастике и аниме. Аниме Ergo Proxy действительно глубоко погружается в эту тему, и, честно говоря, кажется даже более мрачным, чем Ghost in the Shell. В центре сюжета – тревожный преступный заговор, в котором андроиды начинают развивать самосознание благодаря странному вирусу, и последствия этого довольно тревожные.

Я огромный поклонник Ergo Proxy, и совершенно очевидно, что сериал действительно делает акцент на мрачной, постапокалиптической атмосфере. Странно то, что он транслировался на Fuse всего несколько месяцев, что обидно, потому что он так и не нашел место на более крупных каналах, таких как Adult Swim или Toonami. Это действительно уникальный киберпанк-сериал, и я всегда чувствовал, что он заслуживал лучшего шанса охватить более широкую аудиторию.

Смотрите также

2026-02-03 20:07