10 Недооцененных Аниме Фильмов и Сериалов, Которые На самом Деле Имеют Хороший CGI

Аниме популярно по многим причинам, но в его основе лежит визуальное искусство. Прекрасные персонажи, захватывающие истории и захватывающее действие недостаточны, если сама анимация не на высоте. Аниме-студии испытывают большое давление, чтобы создавать визуальные эффекты, соответствующие качеству истории. К счастью, не существует единственного «аниме-вида», что позволяет использовать широкий спектр художественных стилей и техник анимации.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Аниме всё чаще использует компьютерную графику (CGI), начиная от небольших деталей и заканчивая целыми стилями анимации. Хотя некоторые фанаты не одобряют эти изменения, считая их упадком традиционной визуальной составляющей аниме, CGI не обязательно плоха. Определённые сериалы успешно использовали CGI для улучшения повествования и эффективной передачи своих тем.

Выразительная CGI-анимация Studio Orange по-настоящему раскрывает красоту драгоценных камней из Land Of The Lustrous.

Основанная в 2004 году, Studio Orange стала лидером в создании аниме с использованием компьютерной графики (CGI) за последние двадцать лет. Они последовательно демонстрировали свой талант, работая над популярными франшизами, и особенно известны Land of the Lustrous, аниме, которое красиво интегрирует CGI в свое повествование. Действие сериала происходит в мире, где раса бессмертных драгоценных людей охотится на существ, называемых Лунарианами.

Фос, хрупный драгоценный камень, храбро сражается, чтобы защитить прошлое и будущее своего народа от лунариан. Аниме Land of the Lustrous использует компьютерную графику (CGI), чтобы оживить свой уникальный, наполненный драгоценными камнями мир, позволяя персонажам визуально сверкать. CGI также усиливает экшен, делая бои и удары невероятно драматичными и реалистичными для этих персонажей, основанных на драгоценных камнях.

Lupin III: The First Даёт культовому джентльмену-ворy удачный CG-мейковер.

Lupin III от Monkey Punch — это долгоиграющий и невероятно популярный сериал, который может похвастаться сотнями часов контента в различных телешоу, оригинальных видеоанимациях, фильмах и специальных выпусках. Он даже объединялся с другими известными аниме, такими как Detective Conan и Cat’s Eye. Когда вышел Lupin III: The First в 2019 году, некоторые фанаты были настроены скептически, потому что это был первый раз, когда в сериале использовалась 3D-компьютерная графика.

TMS Entertainment и Marza Animation Planet объединили усилия, чтобы оживить классические приключения Lupin III с помощью CGI-анимации. Это вполне могло оказаться неудачной попыткой, но Lupin III: The First удивительным образом передает дух и преувеличенный юмор оригинального аниме. Хотя сама история довольно типична для Lupin III, фильм вызвал у фанатов волнение по поводу возможности появления новых 3D CGI-фильмов Lupin III в будущем.

Beastars – это признанный хит, действие которого происходит в захватывающем мире разделенных животных.

Beastars — это уникальная история, которая сочетает в себе обыденность с фантастикой. Действие происходит в мире, населённом животными с человеческими характеристиками, где существует сильное напряжение между плотоядными и травоядными. Сериал рассказывает о персонажах, которые пытаются преодолеть эти укоренившиеся предрассудки, когда начинает всплывать таинственный и сложный заговор, в котором замешаны хищники. Beastars часто сравнивают с фильмом Zootopia, и он завоевал большую и преданную фан-базу.

Смотря Beastars, я был действительно поражён уникальным стилем 3DCG-анимации от Studio Orange – он действительно оживляет мир. Анимация настолько плавная и полна эмоций, что действительно показывает, на что способна CGI для аниме. Beastars стал настоящей историей успеха для Studio Orange, и это позволило им выпустить финальный сезон в своём собственном темпе, не чувствуя давления жёстких сроков.

Первая часть финального сезона Beastars вышла в 2024 году, а выход второй части теперь ожидается в 2026 году. Из-за дополнительного ожидания многие фанаты надеются, что финальные эпизоды будут невероятно впечатляющими и визуально новаторскими.

Странный мир Dorohedoro оживает благодаря CGI.

Dorohedoro — действительно оригинальный и амбициозный сериал. Действие происходит в странном, жестоком мире, который кажется забытым уголком вселенной Star Wars. Главный герой, Кайман, — существо с головой рептилии, пытающееся вернуть утраченные воспоминания. История наполнена магией, монстрами, убийцами и всевозможными причудливыми элементами.

Просматривая Dorohedoro, я всегда чувствовал, что причудливый мир полностью оправдывает свой необычный, сгенерированный компьютером вид – он просто добавлял к тревожной атмосфере. Поклонники почти потеряли надежду на продолжение, так как в первом сезоне было всего 12 эпизодов, и он вышел ещё в 2020 году. Так что было настоящим сюрпризом, когда MAPPA объявила о выходе второго сезона в 2026 году!

Trigun Stampede Использует CGI, чтобы дать любимому сериалу 90-х радикальное переосмысление.

Сочетая в себе научную фантастику, экшн и темы вестерна, Trigun — классическое аниме из 1990-х годов. Его главный герой, Vash the Stampede, противоречивый стрелок, остается невероятно популярным среди поклонников и часто встречается на конвентах. После выхода фильма в 2010 году потребовалось более 15 лет, чтобы появился новый сериал. Сериал 2023 года опирается на устоявшуюся репутацию и историю Trigun, но ведет сюжет в новом и неожиданном направлении.

Вместо того, чтобы быть прямым продолжением или верной переделкой оригинального Trigun и его манга-источника, Trigun Stampede является смелой переосмыслением серии. Он берет значительные творческие свободы, сохраняя при этом суть того, что сделало Trigun особенным, стремясь к свежему взгляду на историю. Даже классический дизайн Vash the Stampede был обновлен. Хотя 3D-анимация может показаться не идеальной для мира Trigun, Studio Orange успешно справляется с этой задачей.

Новое аниме, Trigun Stampede, обладает отличительным стилем, который позволяет ему существовать отдельно от оригинального Trigun. Поклонники серии оценят красивую анимацию и захватывающие экшн-сцены. Studio Orange планирует завершить эту обновленную историю Trigun в 2026 году с Trigun Stargaze.

Hi Score Girl использует CG, чтобы отметить ностальгическое десятилетие игр.

3D-компьютерная графика в Hi Score Girl идеально передает ностальгическую атмосферу видеоигр 90-х. Интересно, что этот визуальный стиль не был первоначальным планом – это было более позднее решение, которое на самом деле улучшило аниме и сделало его более особенным. Hi Score Girl – это милая и трогательная история о двух застенчивых людях, которые находят связь благодаря своей общей любви к ретро-играм.

Я абсолютно обожаю Hi Score Girl! Это кажется полным возвращением в 90-е, не только в потрясающих видеоиграх, которые в нём представлены, но и в том, как рассказывается милая, классическая история романтической комедии. Очень круто, что иногда они анимируют в 60 кадров в секунду вместо обычных 24 – это потому, что они используют реальные кадры игрового процесса! Это интересный эффект, который действительно размывает грань между тем, что реально, а что нет, что идеально подходит к сюжету. Честно говоря, создается ощущение, что Харуо и Акира чувствуют себя гораздо комфортнее внутри видеоигры, чем справляясь с повседневной жизнью.

Promare добавляет 3D-элементы в свой 2D-мир, чтобы создать отчетливую и отличную основу.

Студия TRIGGER сейчас является крупным и очень популярным именем в мире аниме. Хотя они уже завоевали популярность благодаря своим телевизионным шоу, Promare 2019 года стал их первым полнометражным фильмом. Они действительно проявили себя в Promare, стремясь к визуальным эффектам, еще более впечатляющим, чем все, что они делали раньше. Действие фильма происходит в мире, где люди внезапно вспыхивают пламенем, а другие, обладающие огненными способностями, пытаются поддерживать порядок.

Создатели Promare сотрудничали с Sanzigen Inc. для создания CGI, который плавно сочетается с традиционной 2D-анимацией. Это придает фильму уникальный, мечтательный вид с геометрическими фигурами, появляющимися повсюду. CGI усиливает и без того интенсивные действия, огонь и взрывы, которыми известен Promare. Хотя и не слишком броский, 3DCG имеет важное значение для общего воздействия фильма и без него он был бы не таким.

Children Of The Sea Красиво сочетает 3D и 2D анимацию для своих подводных миров.

Выпущенный в 2019 году, Children of the Sea – это красивый, атмосферный и необычный аниме-фильм, который не получил особого внимания во время пандемии. Сюжет вращается вокруг юной девушки по имени Рука, которая испытывает увлечение океаном, особенно после встречи с двумя загадочными мальчиками, которые, кажется, пришли из самого моря. Хотя сложный сюжет фильма может быть немного запутанным, Children of the Sea больше о погружении в его потрясающие визуальные эффекты и мирное ощущение океана.

Самым поразительным аспектом Children of the Sea является его красивый визуальный стиль. Студия 4°C умело сочетает традиционную 2D-анимацию с компьютерной графикой, что приводит к яркому и почти волшебному виду. В то время как многие аниме сильно полагаются на CGI, этот фильм демонстрирует, как он может улучшить, а не затмить, классические методы анимации.

Gantz: 0 Усиливает свои апокалиптические ужасы благодаря реалистичной CGI-графике.

Хироя Оку Gantz — это мрачная и тревожащая серия, сочетающая в себе напряжённые действия в играх на выживание с жестоким насилием. За прошедшие годы Gantz был адаптирован в мангу, аниме, фильмы с живыми актёрами и расширен сложным сюжетом. Фильм 2016 года, Gantz: 0, является экранизацией арки Осаки из манги, фокусирующейся на жестоких боях между монстрами и опасным оружием, используемым против них.

Digital Frontier, анимационная студия, стоящая за Gantz: 0, использовала передовую технологию захвата движения для создания невероятно реалистичной графики. Это делает анимацию похожей на что-то среднее между традиционным аниме и игровым кино. Хотя этот стиль может не понравиться всем зрителям, он определенно усиливает тревожный характер монстров в Gantz. Иногда существа кажутся настолько живыми, что кажется, будто они выпрыгивают с экрана и переносятся в реальность.

Мамору Хосода использует CGI для оживления цифрового мира в фильме Belle.

Мамору Хосода — известный режиссёр аниме, создатель таких фильмов, как Wolf Children, Mirai и The Boy and the Beast. Его фильм 2021 года, Belle, активно использует компьютерную графику, но вместо того, чтобы скрывать её, фильм принимает эту цифровую эстетику. Belle — это свежий взгляд на классическую историю Beauty and the Beast, исследующую темы трансформации через призму онлайн-аватаров и виртуальных миров.

Сузу — застенчивая ученица старшей школы, которая превращается в уверенную и выразительную личность, Бель, когда она входит в виртуальный мир ‘U’. Фильм Belle использует впечатляющую компьютерную графику для создания этого фантастического онлайн-мира и его уникальных обитателей. Хотя это и не лучший фильм Мамору Хосоды, Belle выделяется своими потрясающими визуальными эффектами, которые значительно улучшены благодаря использованию 3D-анимации.

Смотрите также

2025-12-04 01:38