10 Медленно развивающихся аниме, которые становятся лучше, поверьте мне.

Как большой поклонник аниме, я всегда говорю людям, что лучший способ действительно решить, хорош ли новый сериал, — это дать ему хотя бы три эпизода! Многие серии требуют немного времени, чтобы найти свою форму, и первый большой, захватывающий момент часто происходит не раньше третьего эпизода. Возьмите, например, *Puella Magi Madoka Magica* – он известен тем, что полностью меняет свою атмосферу после нескольких эпизодов, поэтому начало может быть немного обманчивым. Действительно нужно увидеть немного больше, чтобы получить полную картину!

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Я огромный фанат аниме, и это расстраивает, когда сериал не захватывает тебя сразу! Так много многообещающих сериалов спотыкаются в первые три эпизода. Иногда они немного неустойчивы в начале, или, может быть, им требуется некоторое время, чтобы по-настоящему набрать обороты, или даже приберечь лучшие моменты на потом. Но честно говоря, я всегда говорю, что эти сериалы стоят того, чтобы их посмотреть до конца! Если вы дадите им шанс – двенадцать эпизодов, двадцать четыре, даже больше – вы можете быть серьезно вознаграждены. Дело в том, чтобы не сдаваться и увидеть, что сериал *действительно* может предложить.

Hitman Reborn! Должен сбросить оковы гаг-аниме.

Hitman Reborn! – популярный экшн-сериал, который стартовал в октябре 2006 года. Он рассказывает о Цунаяси Саваде, прозванном «Цуна», который обнаруживает, что ему суждено стать главой могущественной итальянской мафиозной семьи. Реборн, наемный убийца из этой семьи, прибывает, чтобы обучить его. Первый сезон, состоящий из 33 эпизодов, представляет персонажей и в основном является комедией.

Сюжет в *Hitman Reborn!* по-настоящему разворачивается только с 34-й серии, ‘The Varia Arrive’, когда он превращается в более стандартный, насыщенный экшеном сёнэн-аниме. Сериал имеет небольшое преимущество, поскольку фанаты уже будут знать персонажей, присоединяющихся к Семье Цуны, так как они появлялись в предыдущих эпизодах. Однако, даже после отказа от своего комедийного стиля, требуется некоторое время, чтобы эти персонажи полностью раскрылись и приняли свои серьёзные стороны.

Более медленные стартовые эпизоды Fate/Zero не отражают Battle Royale, который последует.

Серия *Fate* чрезвычайно популярна среди поклонников аниме сегодня, но когда *Fate/Zero* дебютировала в 2011 году, большинство аниме-сообщества ещё не сталкивались с работами Type-Moon и Киноко Насу. Хотя существующие поклонники были уверены, что *Fate/Zero* станет хитом, её медленное начало – особенно расширенная первая серия – заставило новичков задуматься, в чём всё дело. Несмотря на прекрасную анимацию от Studio UFOtable и крепкий сценарий, в начальных сериях не хватало той немедленной захватывающести, которую ожидали многие зрители.

Эпизод 4 *Fate/Zero* под названием ‘Spearhead’ дал зрителям сильное представление о качестве сериала. Впечатляющие боевые сцены в эпизоде, в сочетании с потрясающей анимацией от студии UFOtable, начали завоевывать даже самых сомневающихся зрителей. С полным вовлечением аудитории, *Fate/Zero* часто признают заслугой в популяризации всей франшизы *Fate*, особенно после захватывающего Эпизода 11, ‘Discussing the Grail.’ Этот эпизод держал зрителей в напряжении на протяжении всего 23-минутного хронометража, представляя собой увлекательную беседу между тремя персонажами, исследующими свои основные убеждения.

Black Clover Needs To Get Past The Screaming

Аниме *Black Clover* приобрело репутацию – и, к сожалению, большая её часть была негативной. Когда оно только вышло, поклонники оригинальной манги пытались его защитить, подчеркивая, насколько силён был исходный материал и насколько это был хорошо сделанный экшн-сериал. Однако, у аниме-адаптации были проблемы, специфичные для данного медиума, например, главный герой, Аста, был слишком громким и много времени в ранних эпизодах проводил, крича. Помимо этого, аниме также страдало от медленного темпа, плохого сценария и сюжетных линий, которые не привлекали внимание зрителей.

Я заметил, что большинство первоначальных критических замечаний в адрес *Black Clover* фактически разрешаются по мере развития сериала. Постоянные крики Асты довольно быстро стихают, примерно к 15 эпизоду или около того, но всё действительно начинает складываться примерно с 30-го эпизода, ‘The Mirror Mage’. Хотя многие фанаты считают, что на это требуется ещё больше времени – некоторые говорят о 36-м и 37-м эпизодах, или даже о 40-х. И, честно говоря, они правы. *Действительно* требуется некоторое время, чтобы шоу нашло свой ритм, но если не сдаваться, можно получить огромное удовольствие от просмотра более поздних эпизодов.

Весь первый сезон Rurouni Kenshin кажется наполнителем.

Действие происходит в ранний период Мэйдзи в Японии, *Kenshin* — выдающийся аниме-сериал, и, возможно, лучший в своем роде. История сосредоточена вокруг Кеншина, некогда печально известного убийцы, который теперь живет в Токио и дал клятву больше никогда не убивать. Он посвящает себя защите других, используя специальный меч с затупленным, перевернутым лезвием. В начале серии основное внимание уделяется сближению главных героев, но в ранних эпизодах часто создается впечатление отдельных приключений с новыми злодеями, появляющимися каждую неделю. Это усугубляется позже в первом сезоне, так как некоторые эпизоды на самом деле ничего не добавляют к общей истории.

Сериал действительно обретает свою форму во втором сезоне. Сюжет становится гораздо более сложным и интересным, с улучшенным сценарием, экшеном и режиссурой. Эпизоды два и три второго сезона, озаглавленные ‘Strongest Opponent From the Past: Merciless Fangs Strike!’ и ‘A Devil of Vengeance: Makoto Shishio’s Plot,’ являются ключевыми моментами, которые полностью преображают сериал, влияя на все – от общего настроения до визуального стиля.

Clannad не по-настоящему раскрывается, пока не выйдет продолжение.

Я огромный фанат *Clannad*, и честно говоря, это первое, что я советую людям посмотреть, если они ищут что-то действительно эмоциональное. Но вот в чём дело – когда люди его рекомендуют, они обычно имеют в виду *Clannad: After Story*, а не первый сезон! Не поймите меня неправильно, оригинальный *Clannad* по-прежнему прекрасное шоу с великолепной анимацией от Kyoto Animation и милой историей, но он кажется немного… разрозненным. Он пытается охватить так много разных сюжетных линий из оригинальной визуальной новеллы, перескакивая между разными девушками на протяжении 23 эпизодов, что несколько сдерживает его от достижения полного потенциала.

В отличие от этого, *Clannad After Story* посвящает свои 24 эпизода одной героине и центральной сюжетной линии, и этот сфокусированный подход работает исключительно хорошо. Сценарий и персонажи значительно улучшены в *After Story*, а эмоциональное воздействие гораздо более глубокое на протяжении всего сериала. Он также затрагивает более зрелые темы и рассказывает о взрослых персонажах, в результате чего получается более реалистичная и эмоционально резонирующая история, которая наверняка глубоко повлияет на зрителей.

Sword Art Online Is Simply A Mess

Sword Art Online долгое время имела неоднозначную репутацию, но в целом это неплохой сериал. Проблема в том, что лучшие сюжетные линии по-настоящему начинают развиваться только позже, что может оттолкнуть многих зрителей, особенно учитывая её онлайн-репутацию. В то время как первая часть первого сезона приличная – хотя она может не совсем соответствовать тому, что люди ожидают от аниме в жанре ‘death game’ – большинство фанатов согласны с тем, что качество сюжета падает после арки Айнкрад.

Если вы готовы продолжать смотреть, сериал действительно улучшается позже. 18-я серия 2-го сезона, ‘Forest House’, начинает сюжетную линию под названием Mothers Rosario arc, которую многие фанаты считают одной из лучших в аниме. Основная причина, по которой люди его рекомендуют, заключается в том, что он смещает фокус с главного героя, Кирито. Кроме того, 3-й сезон, состоящий из 47 эпизодов и посвященный Alicization arc, также высоко ценится за более сильный сценарий, более интересных персонажей и красивую анимацию от A-1 Pictures.

Yu Yu Hakusho до сих пор демонстрирует лучший турнирный арк, когда-либо показанный.

Этот аниме высоко ценится фанатами, и на то есть веские причины. Его арка Турнира исключительна, она может похвастаться фантастическим сюжетом, сильным написанием, захватывающим действием и даже отличным юмором – поистине один из лучших в жанре шонен. Также редкость в том, что многие зрители рекомендуют смотреть его с английской озвучкой, благодаря талантливым актерам озвучивания и качественной работе над дубляжом. Однако, хотя арка Турнира часто считается одной из величайших аниме-арок, легко забыть об отличном 25-серийном первом сезоне, который предшествовал ей.

Первый сезон шоу нельзя назвать плохим, но он заметно слабее того, что последует за ним, например, сюжетных линий Тёмного Турнира и Чёрной Главы. Начальные эпизоды кажутся немного глупыми и лишены содержания, даже несмотря на раннюю смерть Юсуке. Всё начинает улучшаться примерно с 14-й серии, с введением арки Святого Зверя, которая предлагает более увлекательный и развёрнутый сюжет. Однако эта арка относительно короткая, она длится всего семь эпизодов, прежде чем история переключается на подготовку к Тёмному Турниру и представление братьев Тогуро.

Cross Ange тратит половину сериала на поиски сюжета.

Рекомендовать *Cross Ange* человеку, незнакомому с аниме, сложно, и не только по одной причине. Сериалу требуется некоторое время, чтобы набрать обороты и стать по-настоящему отличным – или, по крайней мере, весьма увлекательным. Как меха-аниме, созданное исключительно студией Sunrise (известной по *Gundam*), *Cross Ange* может похвастаться одними из самых креативных и визуально привлекательных дизайнов мехов на сегодняшний день. Многие из этих дизайнов имеют отчетливый стиль, напоминающий эпоху *Wing* в *Gundam*.

Признаюсь, *Cross Ange* начинается немного медленно. Требуется некоторое время, чтобы история действительно начала развиваться, и написание не всегда самое сильное. В первой половине казалось, что каждая серия фокусируется на другом враге, но в ней были действительно захватывающие бои на мехах. Действие происходит на Арзенале, тюремном острове, куда главная героиня, Анжелиза, отправляется в самом начале. Это также удивительно мрачное и напряженное аниме – в ранних сериях содержится действительно тревожный контент, который может заставить некоторых людей отказаться от просмотра достаточно долго, чтобы добраться до лучших частей позже.

В сердце Опасности скрывают мягкость за странностью.

Если вам нравятся легкие романтические комедийные аниме, вы, вероятно, слышали о *The Dangers in My Heart*. Хотя первые несколько эпизодов могут вас не зацепить, сериал быстро развивает очаровательную и трогательную атмосферу, делая его одним из лучших в этом жанре за последнее десятилетие. Требуется немного времени, но *BokuYaba* в конечном итоге оправдывает свою репутацию невероятно милого и приятного аниме.

В отличие от многих аниме, *The Dangers in My Heart* не имеет внезапного поворотного момента, после которого всё улучшается. Вместо этого, оно медленно и уверенно становится отличным шоу, создавая очаровательную атмосферу на протяжении всего первого сезона. Эта постепенная трансформация впечатляет, поскольку главный герой, Кётаро, меняется от того, чтобы восприниматься как тревожный и изолированный, до причудливого и милого протагониста.

Symphogear — это мастер-класс в нагнетании напряжения.

Когда я впервые начал смотреть *Symphogear*, мне показалось, что это типичное аниме о волшебницах, но с крутым музыкальным элементом и упором на роботов. Главные героини — девушки, которые поют, чтобы получить силу, и сражаются с инопланетянами, называемыми «Шум», используя эти почти роботизированные боевые костюмы. На протяжении большей части первого сезона придерживалась довольно стандартной формулы — в каждой серии был новый враг, которого нужно победить. Но к концу всё обострилось, как и следовало ожидать, с огромной пушкой и, поверьте на слово, Луна была уничтожена! Честно говоря, это казалось естественной эволюцией жанра.

Аниме *Symphogear* становится всё более и более безумным по мере развития сюжета, постоянно повышая ставки до нелепых уровней. Яркий пример — начало 3-го сезона, которое открывается совершенно невероятной шестиминутной последовательностью. В ней главные герои пытаются безопасно посадить космический челнок, который горит во время возвращения с луны. Магические девушки, во главе с Хибики Татибана, должны направить челнок вниз, и сцена быстро перерастает в то, что они ездят на ракетах, физически изменяют ландшафт, пробивая дыру в горе К2 (снижая её до третьей по высоте горы), прорезают лес и даже выполняют приём из рестлинга, чтобы перебросить челнок через здание для безопасной посадки. И это только *начало* третьего сезона.

Смотрите также

2025-10-13 03:08