Как давний поклонник и знаток чарующего мира аниме, я должен сказать, что погружение в жизнь этих необыкновенных актеров озвучки просто впечатляет. Каждый из них привнес уникальный штрих в свои роли, вдохнув жизнь в персонажей, которые тронули миллионы людей по всему миру.
«С момента своего дебюта 26 февраля 1986 года аниме-сериал «Жемчуг дракона» стал одним из самых известных из когда-либо созданных. Неделю за неделей миллионы поклонников с нетерпением подключаются, чтобы следить за захватывающими приключениями Гоку и его товарищей и посмотреть, смогут ли они смогут победить своего последнего врага. Значительным фактором, способствующим его огромной популярности, является исключительный талант озвучки японского актерского состава «Жемчуга дракона», в который входят несколько известных и любимых актеров озвучивания.
Как преданный фанат, я не могу не оценить последовательность и долговечность японской озвучки «Жемчуга дракона». В отличие от своих американских коллег, которые видели, как множество актеров исполняли каждую роль, японская съемочная группа была с нами с самого начала. Они вдохнули жизнь в наших любимых персонажей из «Dragon Ball», «Dragon Ball Z», «Dragon Ball GT» и даже «Dragon Ball Super». Но вот вопрос на миллион долларов: кто из этих талантливых голосов выделяется как лучший?
10 голосов Масакадзу Мориты, одно из лучших дополнений Super
Играет: Тарбл, Иру, Вис.
Масакадзу Морита может похвастаться интригующим опытом работы в серии Dragon Ball. Первоначально он появился как брат Вегеты Тарбл в Dragon Ball: Yo! Сон Гоку и его друзья возвращаются!!, но он постоянно озвучивал видеоигры Dragon Ball. В частности, он озвучил персонажа игрока в Dragon Ball Heroes и Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi.
В примечательном повороте из своих появлений в сериале «Жемчуг дракона» Морита особенно известен как воплощение Виса, небесной помощи Беруса. Его актерский стиль, гармоничное сочетание формального изящества и заразительного легкомыслия, блестяще воплощает уникальное сочетание космической элегантности и игривого духа Виса. Это выдающееся выступление за короткий промежуток времени быстро принесло Ви место среди самых обожаемых персонажей «Жемчуга дракона», что является впечатляющим достижением, учитывая богатое разнообразие знаковых фигур в сериале.
9. Наоко Ватанабэ отдает Чи-Чи свое сердце
Играет: Пу’ар, Сноу, Мята, Маррон, Джин, Чи-Чи (из 88-й серии Dragon Ball Z)
Ватанабэ была постоянным персонажем Dragon Ball с самых первых дней существования франшизы, поскольку она озвучила изменяющего форму приятеля Ямчи Пуара. Играя Пуар, Ватанабе демонстрирует блестящие комические моменты и подачу, поскольку она участвует в некоторых из самых забавных моментов раннего Dragon Ball , включая несколько веселых сцен, где Пуар и Улун спорят и ссорятся из-за своей формы. — меняющееся соперничество. Однако в Dragon Ball Z Ватанабэ получила свою самую известную роль, когда заменила Маюми Шо в качестве голоса Чи-Чи.
В замечательном улучшении Ватанабэ превзошел превосходное изображение Шо, придав Чи-Чи необычайной глубины и тонкости. Она мастерски воплотила образ женщины, которая смирилась с тем, что ее близким приходится сражаться, но остается в страхе за их безопасность. Каждый раз, когда они выходят на поле битвы, она остро чувствует риск потерять их. Этот глубокий образ сделал Ватанабэ важной частью некоторых из самых душераздирающих и эмоционально истощающих сцен в «Dragon Ball Z».
8. Такеши Кусао играет неотъемлемого персонажа из прошлого и будущего
Играет: Пьегерро, Упа, Лаванда, Нарирама, Сундуки, Сундуки будущего.
Мне, преданному фанату, выпала честь оживить различных персонажей вселенной Dragon Ball – от свирепого, похожего на волка скандалиста Лаванды из девятой Вселенной до робота-истребителя Нарирамы родом из Вселенной 3, вплоть до Пигеро, временному другу Гохана. Тем не менее, именно мои роли в роли Транкса и Фьючер Транкса по-настоящему находят отклик у фанатов, демонстрируя глубину моих способностей.
Кусао умело изображает дерзкие и игривые черты Кида Транкса, а также передает мрачный и измученный характер Будущего Транкса. Несмотря на разные исполнения, есть достаточно общих характеристик, поэтому зрителям постоянно напоминают, что «Future Trunks» — это более старая, более закаленная версия «Trunks». Эта двойная производительность значительно усиливает влияние арки Android, поскольку она постоянно подчеркивает ужасные ставки для Земли: если Z-Fighters не смогут победить Android, развернутся катастрофические события.
7. Кодзо Сиоя использует другой подход к Буу
Играет: Подозрительная птица, менеджер Панпута, Универсальный капсульный робот № C6, Водка, Мо Кекко, Гурд, Тотапо, Перу, Маджин Буу.
Как страстный фанат Dragon Ball, мне выпала честь стать свидетелем невероятного путешествия Кодзо Сиои по этой культовой серии. На протяжении всей своей жизни он озвучивал множество второстепенных персонажей и второстепенных ролей, но по-настоящему выделяется его образ Маджина Буу. Один из самых интригующих аспектов при сравнении японской и американской версий Dragon Ball Z заключается в том, как они подошли к Буу и его трансформациям. Две версии пошли совершенно разными путями с этим уникальным персонажем.
Стоит отметить, что в американских версиях Буу обычно изображали два разных актера озвучивания: один озвучивал Невинного Буу, Доброго Буу, а другой — Злого Буу и Супер Буу. И наоборот, в Японии за все формы Буу отвечал один актер, Кодзо Сиоя. Несмотря на то, что Сиоя работал в одиночку, ему удалось придать каждой форме свой особый характер благодаря своим исключительным навыкам озвучки. Иннокентий Буу производит впечатление глупого и ребячливого, часто вместо того, чтобы говорить, издает странные звуки, а когда угрожает кому-то, он издает угрожающее рычание. Злой Буу использует глубокое гортанное рычание, напоминающее зомби, а Кид Буу оказывается между ними, демонстрируя нервирующий и расстроенный тон. Наконец, Супер Буу говорит глубоким, зрелым голосом, который наполняет его ощущением могучей силы и огромной опасности.
6. Норио Вакамото превратил Cell в настоящего монстра
Играет: Cell, Cell Max
Среди запоминающихся антагонистов «Жемчуга дракона» Селл выделяется как один из самых знаковых, во многом благодаря исключительной роли Норио Вакамото. В отличие от многих американских дубляжов, которые выбрали более драматичный, стереотипный тон мультяшного злодея, Вакамото выбрал особый путь, наполнив Cell более угрожающим и жестоким персонажем. Это решение было блестящим, поскольку японская версия Cell представляет собой грозного и беспощадного противника, движимого целеустремленной решимостью достичь своих целей любой ценой.
Кроме того, Вакамото умело демонстрирует эволюцию персонажа Селла через его различные формы, поскольку каждая версия говорит и ведет себя уникально, но никогда не становится слишком драматичной или очевидной. Особого одобрения заслуживают крики Вакамото, которые неизменно звучат первобытно и хрипло, сохраняя при этом искреннюю окраску, напоминающую настоящий гнев. Эти крики значительно усиливают грозное присутствие Селла и усиливают каждую его атаку, что приводит к созданию одних из самых незабываемых сцен боя в Dragon Ball Z.
5. Маюми Танака играет несколько запоминающихся ролей, и все они разные
Играет: Яджиробе, Сноу, Сугоро, Гадалка Баба, Криллин.
Сегодня Маюми Танака в первую очередь известна своей ролью Монки Д. Луффи из One Piece, но на протяжении всей серии Dragon Ball она играла различные роли. На протяжении всего франшизы она озвучивала Яджиробе, Гадалку Бабу (с эпизодов 190 по 287 Dragon Ball Z) и, в первую очередь, Криллина. Примечательно то, что голос каждого персонажа настолько различен, что трудно поверить, что всех их играет одна и та же актриса.
Изображение Криллина Танакой в сериале «Жемчуг дракона» выдающееся, поскольку оно блестяще показывает его эволюцию от первого противника Гоку до его самого надежного союзника. В Dragon Ball Z Танака умело превращает Криллина в обычного человека, побежденного обстоятельствами, который оказывается вовлеченным в битвы с инопланетными существами и мифическими существами. Это изображение добавляет глубину шоу, служа постоянным напоминанием об опасном характере жизни Z-Fighters.
4. Рюсей Накао выражает ужас и садизм
Играет: Бубен, Мороз, Охладитель, Охлаждённый, Куриза, Металл-Охладитель, Фриза
Рюсей Накао, также известный как Томохару Такео, широко известен своими навыками озвучки, озвучивая таких персонажей, как Рокко Боннаро в «Ковбой Бибоп», Маюри Куротсучи в «Блич» и Некомата в «Наруто Шиппуден». Тем не менее, его изображение Фризы выделяется как одно из самых запоминающихся его выступлений. В отличие от американского дубляжа, подчеркивающего жестокие и угрожающие аспекты Фризы, Рюсей Накао наделяет персонажа утонченным и выразительным оттенком, который более точно передает положение Фризы как лидера безжалостного межзвездного картеля.
Когда Фриза терпит поражение или получает наказание, появляется намек на уязвимость, раскрывающую его внутренний садизм и удовольствие от причинения боли. Этот резкий контраст с непринужденной и юношеской личностью Гоку придает глубину их боям. Что выделяется, так это способность Накао сохранять угрожающее присутствие Фризы даже во время серии Dragon Ball Super — подвиг, которого дублированная версия не достигла так эффективно из-за многочисленных потерь Фризы.
3. Тошио Фурукава превратил Пикколо в одного из самых крутых персонажей аниме
Играет: Генерал Блю, Диктор, Пикколо.
Тосио Фурукава сделал блестящую актерскую карьеру, сыграв множество запоминающихся ролей. Он озвучил Кая Шидена в Mobile Suit Gundam, Таро Сорамаме в Dr. Slump and Arale-chan, Hawk’s Eye в Sailor Moon SuperS и Портгаса Д. Эйса в One Piece. Тем не менее, несмотря на этот впечатляющий объем работ, его самым узнаваемым персонажем, несомненно, является Пикколо. В роли Пикколо Фурукава демонстрирует сварливую, стоическую, почти утомленную манеру поведения, отражающую сложную биографию персонажа, и эта игра оставила неизгладимый след у зрителей.
С моей точки зрения, когда в сериале разворачиваются напряженные боевые сцены, Фурукава умело изображает стратегическую проницательность Пикколо, изображая его воином, который с непоколебимой уверенностью справляется с любой ситуацией. Более того, в саге о Саянах Фурукава мастерски передает моменты эмоционального потрясения Пикколо, заставляя его предстать персонажем с глубиной и сложностью, выходящей далеко за пределы экрана. Такое сочетание талантов придает Пикколо заманчивую загадочность, которая отличает его от других персонажей аниме, заставляя его казаться больше, чем просто вымышленным персонажем.
2. Рё Хорикава разбирается с одним из самых сложных персонажей Сёнена
Роль: Вегета и Вегета-младший.
Игра персонажа Вегеты в Dragon Ball Z и Dragon Ball Super была бы сложной задачей для любого актера озвучивания, поскольку персонаж значительно развивается на протяжении всего сериала. От злейшего врага Гоку до его верного союзника и преданного семьянина, Вегета претерпевает многочисленные трансформации. Однако Рё Хорикава мастерски справляется с этой задачей, безупречно изображая все аспекты характера Вегеты, когда бы тот ни появлялся на экране. Один из интригующих аспектов игры Хорикавы заключается в том, насколько она контрастирует с игрой его американского коллеги.
Хорикава подчеркивает благородное наследие Вегеты, наделяя его более изысканным голосом, который идеально соответствует его характеру и усиливает интенсивность моментов, когда он теряет контроль, подчеркивая, что Вегета изо всех сил пытается сохранить себя и ситуацию. Это также служит тонким напоминанием аудитории о том, что под своим высокомерием Вегета таит неуверенность в том, что он второсортный.
1. Масако Нодзава — сердце и душа Жемчуга Дракона
Играет: Гоку, Гохан, Готен, Гоку-младший, Бардок.
В мире «Жемчуга дракона» мне выпала честь стать свидетелем Масако Нодзавы, выдающейся актрисы озвучивания, которая оставила неизгладимый след. В частности, она оживляет Гоку в различных сериалах, от Dragon Ball до Dragon Ball Super, а также во всем, что находится между ними, например, Dragon Ball Z, GT и DAIMA. Но что действительно отличает ее от других, так это не только ее универсальность, но и глубина и диапазон, которые она привносит в характер Гоку. Она вдыхает жизнь не только в самого Гоку, но и в его родственников мужского пола, таких как его сыновья Гохан и Готен, а также его отец Бардок.
Плавным образом она безупречно переключается с изображения Гоку как беззаботного, несколько умственно отсталого, но милого персонажа к изображению его как грозного воина в одно мгновение, добавляя глубину и сложность личности Гоку. Эта универсальность одинаково очевидна в ее ролях Гохана и Готена, благодаря чему каждый персонаж чувствует себя особенным, даже несмотря на то, что у них есть общие черты со своим отцом. В результате Масако Нодзава выделяется как исключительный японский актер озвучивания сериала «Жемчуг дракона» и один из величайших актеров озвучивания в истории аниме.
Смотрите также
- Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — Искупления и финальная битва с боссом (Ирак)
- Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — «Благословенная жемчужина» (Сукхотай)
- Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
- Индиана Джонс и Большой круг: все места книги приключений в Гизе
- Сиквел режиссера Marvel «28 лет спустя» назвал неожиданную дату выхода
- Дандадан Эпизод 12 сходит с ума в финале аниме-сезона
- Zenless Zone Zero: как добавить друзей
- Обзор WondLa
- Звезда «Колеса времени» присоединилась к сериалу «Молодой Шерлок» Гая Ричи
- Обновление Blade Ball добавляет режим Санта против Эльфов в преддверии предстоящего запуска Blade League
2024-12-23 08:05