Комиксы часто полагались на убийство популярных героев, чтобы привлечь читателей и создать захватывающие сюжеты, будь то в крупных событиях или небольших независимых изданиях. Но с годами эти смерти потеряли часть своего значения, потому что персонажей часто возвращают к жизни или сюжетные линии полностью сбрасываются. Иногда эти воскрешения кажутся поспешными и лишены объяснений. Несмотря на эту тенденцию, несколько значительных смертей действительно отозвались в сердцах фанатов и оставили неизгладимый след в мире комиксов.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяВсё сложнее и сложнее для комиксов заставить смерти персонажей ощущаться значимыми, особенно учитывая, что издатели часто используют их для быстрых, временных сюжетных линий. Когда издатели действительно стремятся к значимым смертям, они могут подчеркнуть реальные риски и последствия для персонажей, как главных, так и второстепенных, и напомнить читателям, что делает комиксы такими мощными.
Жертва Барри Аллена помогла спасти DCU
В 1985 году DC Comics запустила свою первую крупную сюжетную линию, чтобы переработать всю свою историю, под названием Crisis on Infinite Earths. Эта эпическая история рассказывала о битве Лиги Справедливости с могущественным, угрожающим вселенной злодеем по имени Анти-Монитор, а также с персонажем Пария. История шокировала читателей смертью двух любимых героев: Супергерл и Флэша (Барри Аллена). Хотя смерть Супергерл была печальной, потеря Флэша, самого знакового спидстера DC, оказала гораздо большее влияние.
После смерти Барри Аллена Уолли Уэст стал Флэшем более чем на двадцать лет, в конечном итоге став любимым героем для многих новых читателей. Это оказало значительное влияние, и при разработке DC Animated Universe сценаристы решили представить Уэста, а не оригинального Флэша. Хотя классический Барри Аллен был возвращен в комиксе ‘Flash Rebirth’ (авторства Марка Уэйда и Итана Ван Скивера), многие молодые поклонники до сих пор предпочитают Уолли Уэста.
Джин Грей пришлось сразиться с Силой Феникса
В классической ‘Саге о Тёмном Фениксе’ от Криса Клэрмонта и Джона Берна, Джин Грей превращается в невероятно могущественного Феникса, психическую силу, которую практически невозможно сдержать. Под влиянием Мастера Майнда и Клуба Адского Пламени, она обращается против Людей Икс и угрожает всей вселенной, что заставляет космические силы вмешаться. Пока Джин борется за возвращение контроля, она в конечном итоге совершает самоотверженную жертву, чтобы спасти Землю от уничтожения.
Смерть Джин Грей до сих пор считается одним из самых эмоционально сильных моментов в истории комиксов, глубоко затронувшим многих читателей. Она поставила перед X-Men невероятно сложную задачу — противостоять товарищу по команде, и остается определяющим моментом эпохи Криса Клэрмонта. Помимо создания чрезвычайно могущественного персонажа во Вселенной Marvel, это оставило команду опустошенной, а Циклопа особенно разбитым сердцем.
Гвен Стейси подняла ставки для комиксов о супергероях.
Как давний поклонник Человека-паука, одним из самых больших вопросов, который волновал всех, было то, с кем в итоге окажется Питер Паркер – с Мэри Джейн или Гвен Стейси. Мы наконец-то получили ответ, но он был жестоким. В знаменитой сюжетной линии ‘The Night Gwen Stacy Died’ Зелёный Гоблин убил её, и это полностью всё изменило. Это действительно донесло до нас мысль о том, что Человеку-пауку нужно держать свою личную жизнь отдельно от жизни героя, но это также оставило Питера совершенно опустошённым. Это был поворотный момент для персонажа, и, честно говоря, очень тяжёлое чтение.
Смерть Гвен Стейси была шокирующим событием, которое навсегда изменило комиксы. До этого ключевые персонажи, близкие к супергероям, особенно любовные интересы, обычно были в безопасности. Её смерть означала, что эти персонажи больше не защищены, и опасность казалась реальной как для читателей Marvel, так и для читателей DC. В 1973 году это был первый раз, когда поклонники комиксов по-настоящему почувствовали вес и окончательность смерти на страницах своих любимых книг.
Смерть Джейсона Тодда чуть не сломила Бэтмена
В 1988 году DC Comics совершило нечто примечательное: они позволили фанатам решить судьбу Джейсона Тодда. Читатели могли позвонить и проголосовать, жить ему или умереть в сюжетной линии ‘A Death in the Family’. История показала, как Джокер жестоко избивает Джейсона, в конечном итоге оставив его умирать во взрыве. Впоследствии Бэтмен боролся с потерей и искал мести, даже столкнувшись с Суперменом, когда рассматривал возможность убийства Джокера.
Смерть Джейсона Тодда, сформированная создателями комиксов Джимом Старлином, Джимом Апаро и Майком Миньолой, стала поворотным моментом для DC Comics. Она часто рассматривается как определяющая история Бэтмена против Джокера, испытывающая принципы Бэтмена, как никогда раньше. Независимо от того, предпочитаете ли вы Красную Шапку или Тима Дрейка в роли Робина, это событие фундаментально изменило всю семью Бэтмена.
Убийство Максвелла Лорда сделало Чудо-Женщину беглоткой.
В 2000-х годах Чудо-женщина всё больше сосредотачивалась на своих приключениях в мире людей, где она сталкивалась с такими злодеями, как Cheetah и Maxwell Lord. В преддверии сюжетной линии Infinite Crisis (авторами которой являются Geoff Johns, Phil Jimenez, George Perez и Ivan Reis), Александр Лютор манипулировал Maxwell Lord, чтобы ослабить Лигу Справедливости. Это в конечном итоге привело Чудо-женщину к конфликту с Lord, кульминацией которого стал шокирующий момент, когда она убила его в прямом эфире. Этот поступок обратил общественное мнение против мета-людей и создал серьезный раскол.
Решение Чудо-Женщины убить Максвелла Лорда стало шокирующим событием с долгосрочными последствиями. Оно устранило видного члена Лиги Справедливости, превратило одного из самых любимых героев DC в беглеца и фундаментально изменило общественное восприятие Чудо-Женщины по обе стороны страницы. Последствия этого поступка вызвали сюжетную линию Infinite Crisis и продолжали влиять на развитие персонажа Дианы во вселенной DC до перезагрузки вселенной с New 52.
Эл Симмонс’ смерть превратила его в Spawn.
В 1992 году Тодд Макфарлейн был ключевой фигурой в запуске Image Comics, нового предприятия для независимых создателей комиксов. Вместе с другими художниками из Marvel он помог основать компанию, и его комикс, Spawn, быстро стал одним из самых популярных изданий. Spawn рассказывает историю Эла Симмонса, бывшего солдата спецназа, который заключает сделку с дьяволом и перерождается как адский отпрыск. Теперь, борясь со своим темным происхождением, он пытается использовать свои силы во благо и стать героем.
Смерть Эла Симмонса была фундаментальной для всей сюжетной линии Spawn и остается центральной для идентичности персонажа. Удивительно, но создатель Тодд Макфарлейн позже убил эту версию Симмонса, представив Джима Даунинга, чтобы возглавить новое направление для комикса. Хотя это решение первоначально привело к падению продаж, оно значительно повысило планку для рискованных шагов в независимых комиксах, и Симмонс в конечном итоге был возвращен к жизни. С тех пор…
Смерть Супермена действительно встряхнула ситуацию.
В 1994 году DC Comics произвело огромное впечатление сюжетной линией под названием ‘The Death of Superman’. Они объединили своих лучших художников и писателей – включая Dan Jurgens, Brett Breeding, Louise Simonson, Jerry Ordway, Roger Stern и John Byrne – чтобы рассказать историю о сражении Superman с могущественным монстром Doomsday. Эпическая битва закончилась очевидной смертью Superman и, казалось бы, уничтожением Doomsday, оставив читателей шокированными в руинах Metropolis.
Хотя его часто вспоминают за его обманчивую природу, смерть Супермена оказала реальное влияние на DC Comics. Она привела к появлению таких персонажей, как Сталь и Супербой (Коннор Кент), разрушительному уничтожению Городского Побережья и драматической трансформации Хэла Джордана в Параллакса. Даже если изменения во временной шкале комикса полностью не оправдали кратковременную кончину Супермена, эта история стала огромным успехом в продажах и фундаментально изменила то, как комиксы обращались со смертью персонажей в течение следующих тридцати лет.
Капитан Марвел испытала самую душераздирающую смерть в Marvel.
В 1982 году писатель и художник Джим Старлин создал глубоко трогательный графический роман для Marvel под названием The Death of Captain Marvel. В то время, когда Marvel отходила от историй с космической тематикой, книга дала искреннее и эмоциональное прощание с персонажем Мар-Веллом, освобождая место для новых героев. Удивительно, но Старлин не убил Капитана Marvel в бою; вместо этого он решил, что он умрет от рака, предложив уникально трогательный финал.
Окей, так что смерть Мар-Велл не была, типа, концом вселенной или чем-то подобным, но то, как Marvel обработала эту историю, действительно застряло у меня в памяти. Это не было огромной битвой или чем-то в этом роде; это был просто действительно грустный, уважительный момент, когда все – даже плохие парни – казалось, признали потерю. На мой взгляд, это действительно установило новый стандарт для того, как комиксы справляются со смертью героя. Это было искренне трогательно и отличалось от всего, что я видел раньше.
Смерть Марты и Томаса Уэйнов сделала Брюса Уэйна Бэтменом.
Бэтмен появился в 1939 году благодаря работе Билла Фингера и Боба Кейна, которые построили историю вокруг трагической гибели родителей Брюса Уэйна, Томаса и Марты Уэйн. Позже было раскрыто, что Джо Чилл был их убийцей. Это событие сделало Брюса сиротой, и впоследствии его воспитывал Альфред Пенниуорт. Глубоко затронутый травмой, Брюс поклялся посвятить свою жизнь борьбе с преступностью, решив предотвратить страдания других от той же потери.
Трагическая потеря родителей Брюса Уэйна является ключевым фактором, определяющим, почему Бэтмен такой захватывающий персонаж. Этот поворотный момент, впервые изображённый в Detective Comics #33 Биллом Фингером и Бобом Кейном, часто рассматривается как мощное изображение травмы. Это история, которая добавляет значительную глубину предыстории Бэтмена, делая его более понятным и вызывающим сочувствие персонажем для аудитории.
Смерть дяди Бена дала комиксам кодекс супергероя.
В августе 1962 года художник Стив Дитко непреднамеренно запустил один из самых важных комиксов, когда-либо созданных, со своей работой над Amazing Fantasy #15, представив Человека-паука. Комикс рассказывал историю начал Питера Паркера, включая трагическую смерть его дяди Бена и то, как это сформировало его. Самое главное, он представил знаменитую фразу: «С большой силой приходит большая ответственность», которая идеально отражает суть супергеройского идеала.
Смерть Дяди Бена не была результатом огромной битвы или злодейского плана. Это была реалистичная трагедия – такого рода вещь, которая могла произойти с кем угодно, отражая часто суровую реальность повседневной жизни. Его последние слова стали руководящим принципом для Человека-паука, помогая утвердить его в качестве прочного и любимого символа для Marvel Comics.
Нашли ошибку? Отправьте её, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- Прогноз рынка криптовалюты ETH: будущее эфириума
- Самый трагичный злодей из My Hero Academia получил худшую смерть во всей серии.
- JJK Season 3 Finally Gets Crunchyroll Streaming Release Date
- СПБ Биржа акции прогноз. Цена SPBE
- Positive Technologies акции прогноз. Цена POSI
- Одинокий выживший Трансформер получает уникальный редизайн для официального релиза в 2026 году после 40 лет.
- Сериал «Serial Experiments Lain» тихо предсказал тёмную сторону Интернета.
- Основатель сети Pi намекает на поддержку множества криптовалют: станет ли Pi следующей Coinbase?
- Объяснение концовки фильма «Как заработать на убийстве»: Что происходит с Бекетом (и сбежит ли он от наказания за убийство)
2026-02-26 20:09