10 лучших научно-фантастических аниме с тревожными сценами

Научная фантастика и аниме имеют прочную, естественную связь, которая привела оба жанра к большему успеху. Многие любимые аниме-сериалы, включая Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, и франшизу Mobile Suit Gundam, глубоко укоренены в научной фантастике. Одна из причин, по которой научная фантастика остается такой популярной, заключается в ее безграничном потенциале для разнообразных и воображаемых историй.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Научная фантастика невероятно разнообразна, предлагая всё, от оптимистичных историй о космических исследованиях и приключениях роботов до утешительных рассказов об искусственном интеллекте, находящем своё место. Но жанр также не боится показать человечество с худшей стороны и изображать совершенно разрушенные миры. Хотя эти мрачные научно-фантастические аниме могут быть сложными для просмотра, они часто дарят невероятно впечатляющие и заставляющие задуматься впечатления.

Now And Then, Here And There предлагает мрачный взгляд на сломанный мир.

Недавно я открыл для себя поистине особенное аниме 1999 года под названием Now and Then, Here and There, и оно кажется невероятно недооценённым. Сериал, состоящий всего из 13 эпизодов, действительно новаторский для своего времени. Он рассказывает уникальную историю о Шу, мальчике, который внезапно переносится из современной Японии в мрачную, футуристическую Землю, контролируемую жестокими военными силами. Сюжет сосредоточен вокруг его отчаянной попытки спасти девушку по имени Лала-Ру, пока они оба пытаются выжить в этом опустошенном будущем.

Хотя и не такой мрачный, как некоторые научно-фантастические шоу, Now and Then, Here and There изображает общество, наполненное безразличием. В отличие от других научно-фантастических аниме, которые не предлагают никакой надежды, этот сериал не безнадежен – это скорее предупреждение о том, как легко наша планета может быть повреждена.

Паразит: Вторжение Максима почти уничтожает человечество

Многие научно-фантастические аниме сосредотачиваются на инопланетянах, будь то их визиты из космоса или вторжение на Землю. Однако, в Parasyte: The Maxim, инопланетное вторжение уже происходит. Когда паразит пытается захватить тело подростка Синичи, процесс не идет по плану, и инопланетянин по имени Миги оказывается лишь в его руке. Синичи и Миги вынуждены сотрудничать, чтобы остановить более крупную инопланетную угрозу и спасти человечество. Parasyte известен своими тревожно детализированными и жестокими изображениями как самих инопланетян, так и насильственного способа, которым они нападают на своих жертв.

С самого начала, Parasyte: The Maxim – это мрачное научно-фантастическое аниме. Однако, в конечном итоге, оно заканчивается на обнадеживающей ноте, подчеркивая влияние даже одной жизни. История фокусируется на развитии Синичи и реальной связи, которую он выстраивает с Миги, что становится решающим для выживания человечества. Хотя Parasyte: The Maxim содержит много смертей, его основное послание заключается в том, что люди становятся сильнее, когда сотрудничают и принимают свои различия.

Psycho-Pass играет с умами поклонников научной фантастики.

Аниме Psycho-Pass включает в себя несколько сезонов, фильмов и связанных историй, все действие которых происходит в мире, где людей арестовывают за преступления, которые они могут совершить. В центре сериала находится Система Сибиль, которая рассчитывает вероятность того, что кто-то станет преступником. Это приводит к заставляющим задуматься вопросам о справедливости и свободе воли. Главная героиня, Аканэ Цунемори, и ее команда сталкиваются с этическими дилеммами своей работы, задаваясь вопросом, действительно ли их действия улучшают общество.

В то время как многие научно-фантастические аниме изображают очевидное угнетение, Psycho-Pass изображает его более тонким и тревожным образом, что делает этот сериал особенно трогательным. Действие шоу происходит в высокоразвитом будущем и предлагает удивительно актуальный комментарий о справедливости, свободе и контроле. Его темы кажутся все более своевременными, и трудно не быть затронутым тяжелым посылом шоу.

Gantz Превращает Чистилище в Тревожную Смертельную Игру Против Инопланетян

Хотя истории о людях, борющихся за выживание, сейчас популярны, аниме и манга исследуют эти темы уже давно. Хироя Оку хорошо известен своими мрачными научно-фантастическими историями, которые предлагают критический взгляд на общество. Его самая известная работа, Gantz, представляет собой особенно жестокий и реалистичный взгляд на концепцию ‘игры смерти’.

После того, как их сбивает поезд метро, старшеклассники Кей Куроно и Масару Като оказываются в разрушенном, постапокалиптическом мире. Вскоре они обнаруживают, что не одиноки — туда также были перенесены другие, все вынуждены участвовать в странной игре, проводимой таинственным шаром под названием Gantz. Эта игра включает в себя охоту на инопланетян, чтобы заработать очки, но Gantz относится к человеческой жизни с леденящим душу безразличием, превращая то, что могло бы быть вторым шансом, в жестокое и болезненное испытание.

Фильм «Эльфийская ложь» заканчивается на мрачной ноте, демонстрирующей нулевую веру в человечество

В своей основе, Elfen Lied – это история о поиске принятия и понимания. Жизни Коуты и Юки переворачиваются с ног на голову, когда они встречают Люси, страдающую амнезией и скрывающуюся от секретного правительственного учреждения. Люси преследуют, чтобы использовать её уникальные способности в качестве оружия, и Коута и Юка оказываются втянутыми в опасную ситуацию. Благодаря своему опыту, Люси становится свидетельницей как лучшего, так и худшего в человечестве – доброты друзей и жестокости тех, кто хочет её контролировать.

Многие аниме исследуют схожие сложные темы, как и Elfen Lied, но часто заканчиваются обнадеживающим взглядом и идеей о том, что ситуация может улучшиться. Elfen Lied, однако, не предлагает такого простого разрешения. Вместо этого, он представляет собой суровый приговор человечеству. Хотя Диклонии — опасные мутанты, серия в конечном итоге предполагает, что люди представляют собой большую угрозу.

M.D. Geist погружает нас в голову социопатичного убийцы.

1980-е и 90-е годы породили множество произведений, смешивающих научную фантастику и ужасы, часто действие которых разворачивалось в мрачных, постапокалиптических мирах, где человечество боролось за выживание. M.D. Geist был адаптирован в два анимированных фильма, выпущенных с разницей в десять лет: Most Dangerous Soldier и Death Force. Эта серия известна своим чрезмерным экшеном и не фокусируется на сложном сюжете – она отдает приоритет экстремальному насилию. Главный герой, Geist, — генетически модифицированный суперсолдат, созданный, чтобы быть сильнее любого другого бойца.

Склонность Геиста к насилию обострилась, пока его не заморозили и не поместили в капсулу, вращающуюся вокруг планеты, в качестве формы заключения. Когда капсула терпит крушение, он вырывается на свободу, движимый жгучим желанием компенсировать потерянное время. Последующая история жестока и кровава, напоминающая Berserk. Однако, в отличие от главного героя Berserk Гаца, который обладает состраданием и человечностью, Геист движим исключительно яростью и жаждой разрушения. Эта однонаправленная цель делает аниме неумолимо мрачным и угнетающим.

Genocyber использует психически одаренных сестер для создания жестокого биологического оружия.

Выпущенный в 1994 году, Genocyber — это пятисерийный анимированный сериал, который сочетает в себе элементы киберпанка и меха в по-настоящему тревожную историю. В то время как многие научно-фантастические аниме и манга исследуют тему невинных людей, используемых в качестве оружия злыми группами, Genocyber выделяется своим особенно мрачным подходом. В центре повествования беспомощные сестры-близнецы Элейн и Диана, чьи объединенные психические способности создают разрушительное биологическое оружие под названием Genocyber.

Просмотр Genocyber ощущался как наблюдение за силой чистого разрушения, за живым дьяволом, способным уничтожить планету. История быстро превращается в отчаянную гонку со временем – все пытаются воссоединить сестер, Диану и Элейн, потому что они являются ключом к контролю над силой Генoцибера. Что действительно поразило меня, так это то, как небрежно сериал относился к смерти и страданиям. Он жесток и непреклонен, и ученые, вовлеченные в это, похоже, рассматривают всю боль просто как необходимую для достижения их целей. Это не история, которая избегает тьмы; Genocyber в конечном итоге доставляет действительно мрачную концовку, подчеркивая мысль о том, что война в конечном итоге бессмысленна.

Serial Experiments Lain — это изнурительный рассказ о цифровом мученичестве.

Несмотря на то, что он был создан в ранние дни интернета, Serial Experiments Lain блестяще исследует темы онлайн-идентичности и виртуальных миров – идеи, которые до сих пор кажутся актуальными сегодня. История начинается, когда молодая девушка по имени Лейн начинает получать странные сообщения от умершего одноклассника, который, кажется, общается изнутри цифровой сети, известной как ‘The Wired’. По мере того, как Лейн расследует, грань между ее реальной жизнью и онлайн-миром становится все более размытой, заставляя ее сомневаться в собственной идентичности. Концовка аниме является предметом споров среди поклонников, но это ключевая причина, по которой Serial Experiments Lain остается вневременным научно-фантастическим шедевром.

Лэйн в конечном итоге достигает нового уровня бытия в цифровом мире, Сети, и затем переписывает реальность, чтобы её друзья забыли, что она когда-либо существовала. Исчезнув, она защищает их от своих страданий и позволяет им быть счастливыми. Это печальный, но самоотверженный финал, поскольку Лэйн жертвует собой ради их благополучия. Хотя её больше нет, её сознание продолжает существовать, наблюдая за всеми и поддерживая равновесие. К сожалению, их счастье зависит от того, что она будет забыта.

Blue Gender толкает общество к тёмному вымиранию

Выпущенный в конце 1990-х годов, Blue Gender ощущается как шокирующе жестокое и инновационное аниме. История начинается со знакомых научно-фантастических идей – человечество вынуждено покинуть Землю после вторжения насекомоподобных пришельцев, известных как Blue. Юдзи Каидо — один из людей, которые просыпаются в этой ужасающей новой реальности после двадцати лет, проведённых в криогенном сне.

Юдзи неожиданно оказывается в критической ситуации, когда человечество борется за выживание. Blue Gender начинается с мрачной и тревожной картины будущего. Поначалу потерянный и смущенный, Юдзи быстро закаляется из-за постоянной потери друзей и семьи от ужасающих монстров.

Neon Genesis Evangelion — это экзистенциальное нападение на чувства.

Hideaki Anno’s Neon Genesis Evangelion — знаковый аниме-сериал, и многие считают его одним из самых важных научно-фантастических сериалов, когда-либо созданных. Шоу начинается как типичная история о гигантских роботах, сражающихся с монстрами, угрожающими уничтожить мир. Однако он быстро становится гораздо сложнее, сосредотачиваясь на Синдзи Икари, нерешительном пилоте, который борется со своими страхами и неуверенностью, которые постоянно подвергают его опасности.

По мере развития Neon Genesis Evangelion, он становится всё более мрачным и угнетающим, кульминируя в совершенно неотвратимом ощущении к концу. Последние эпизоды и фильм End of Evangelion мощно и точно изображают как конец света, так и ментальный коллапс персонажа. Хотя более поздние фильмы Rebuild of Evangelion предложили более оптимистичный финал, оригинальное аниме остаётся интенсивно мрачным и незабываемым.

Смотрите также

2025-12-13 06:37