10 лучших комиксов The Far Side об искусстве и художниках в рейтинге

Как давний поклонник творчества Гэри Ларсона, я совершенно очарован его гениальными творениями, выдержавшими испытание временем. Каждая полоса, обложка и антология — это сокровищница абсурда, юмора и глубокого понимания человеческой природы.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В книге Дальняя сторона Гэри Ларсона часто затрагивался широкий спектр тем, профессий, существ и затруднений. Одной из таких тем, к которой он с интересом подошел, было искусство и художники. Будучи самим художником благодаря своему таланту к рисованию и умению составлять текст в своих иллюстрациях, который находит отклик у самых разных читателей, Ларсон создавал работы, которые были трогательными, смешными, жуткими и просто причудливыми – и все это сохраняя при этом суть абсурд.

В «Тайной стороне» и мультфильмах вообще художественный элемент зачастую остается незамеченным. Благодаря характерным линиям, нарисованным Ларсоном, и остроумию, отражающему юмор Ларсона, эти комиксы завоевали преданную и интеллектуальную аудиторию, что принесло им огромную популярность в свое время. Среди различных тем и аспектов жизни, изображенных в «Дальней стороне», художники и искусство были предметами, на которые Ларсон смотрел со смесью цинизма, уважения и развлечения. Его комиксы, посвященные искусству, служат отражением этой точки зрения.

10. Эта тема была весьма деликатной

Что-то в комиксе зашло слишком далеко

Название этого комикса дает хорошее резюме. Два археолога стоят, пораженные скелетом пещерного художника, причина смерти которого явно изображена на стенах пещеры. Шутка заключается в запутанной манере прохождения пещерного человека. В отличие от неясных причин их кончины, зрители могут четко следить за событиями по мере их развития. Пещерный художник питает неприязнь к другому пещерному человеку. Чтобы выразить свою враждебность, он инициирует рисунок зубра.

Ближе к концу пещерному человеку внезапно приходит в голову мысль включить лицо другого персонажа в свой эскиз. В этом комиксе основное внимание уделяется расположению объектов в кадре и умелому направлению внимания к важным деталям по мере развития событий. Ларсон понимает, что все невозможно понять с первого взгляда, поэтому раскрывает информацию постепенно. Благодаря интригующей структуре, остроумному финалу и относительно скучному повествованию, эта лента оказалась в конце списка.

9. Ларсон ненавидит ошибку в этом комиксе

Поклонники утверждают, что, несмотря на это, это все равно смешно

Как страстный поклонник искусства, я очарован сценой на городском тротуаре, где человек, которого многие ошибочно называют Гасом Никерсоном, демонстрирует свои картины – очаровательную серию, изображающую животных, участвующих в дружеской игре в покер. Мемориальная доска рядом с этими шедеврами раскрывает некоторые интригующие подробности о художнике, стоящем за ними.

Гас… ты пробовал собак играть в покер?

Ларсон, который ценит знания и быстроту мышления, часто чувствовал угрызения совести из-за того, что неправильно назвал Кулиджа, и из-за его очевидного игнорирования расследования в отношении художника, прежде чем придумать шутку. По его мнению, юмор уменьшился из-за того, что вскоре после выхода ленты он узнал контекст, поскольку он понял, что его работа в The Far Side не соответствует тому, что ему обычно нравилось создавать. Тем не менее, для фанатов, которым либо не хватает контекста, либо их меньше интересуют конкретные детали, шутка продолжает оставаться забавной благодаря своей остроумности и общему смыслу – она ставит известного художника и его знаменитые произведения искусства в абсурдную ситуацию, независимо от того, неточная информация. Как и в случае с любым другим комиксом, его оценка требует перспективы и готовности копнуть глубже, чем первоначальное впечатление.

8. Искусствоведы тогда были определенно более настойчивыми

Этот художник нашел свой трудный путь

Высокодетализированное произведение искусства, изображающее пещерного человека с дубинкой и хмурым взглядом, стоит на мольберте — сцена, которая никогда бы не произошла в эпоху пещерного человека. Тем не менее, нарисованный пещерный человек, кажется, в ярости бросается прочь, а художник, создавший его, неподвижно лежит на земле. Кажется правдоподобным, что модель, разгневанная неточным изображением себя, ударила художника дубинкой по голове.

Как художник, известный своим своеобразным стилем изображения персонажей и сцен, Ларсон, вероятно, сталкивался с многочисленными критиками, которые считали его работы лишенными юмора или плохо выполненными. Однако на забавную природу «Дальней стороны» это не повлияло, поскольку пещерные люди, создающие реалистичные изображения людей, все еще могут вызывать смех у читателей.

7 фигурок на потолке Сикстинской капеллы

Возможно, это произвело бы революцию в рисовании

Знаменитые шедевры потолка Сикстинской капеллы Микеланджело представляют собой беспрецедентный исторический и художественный триумф, затмевающий репутацию и мастерство художников во всем мире. При забавном повороте событий другой художник, г-н Фунуччи, выставляет свои наспех набросанные человеческие фигуры рядом с «Сотворением Адама» Микеланджело. Естественно, эти два произведения резко контрастируют друг с другом, и с сопровождающим заголовком комикс предлагает юмористический сценарий.

Комикс одновременно забавный и иррациональный. Поместить Микеланджело, известного художника, рядом с обычным рисовальщиком уже смешно, но абсурдность сцены усиливается формальной атмосферой встречи двух художников. Это говорит о том, что оба художника одинаково внимательно относились к заказу Сикстинской капеллы — поворот, типичный для однопанельного юмора Ларсона, который становится все более забавным, когда вы углубляетесь в его слои.

6. Возможно, этот артист что-то задумал

Может быть, это просто раздавленные жуки на холсте

Эта полоса легко передает стиль представленного художника и его процесс иллюстрации ошибок. Панели без подписей — это то, как Ларсон сообщает читателю, что послание его комиксов заключено в самом рисунке и что они не требуют дальнейших объяснений, выходящих за рамки их собственной интерпретации.

Во многих аспектах подписи в комиксах могут как обучать читателей, так и ограничивать их, предлагая заранее определенную информацию. Эта избыточная информация может помешать читателям исследовать свои собственные интерпретации, выходящие за рамки того, что уже представил художник. Ларсон намеренно оставляет повествование незавершенным в этом комиксе, предлагая каждому читателю сделать собственные выводы о том, является ли это критикой современных художников с спорными художественными решениями, просто высмеиванием художников, изображающих раздавленных жуков, или если подошва обуви человека символизирует технику, которую используют некоторые художники на основе ссылок в исходном материале. Окончательный вердикт остается за каждым читателем.

5. Абстрактное искусство требует большого воображения

Или, в случае с Пабло, вообще ничего

Молодой парень по имени Пабло приходит домой с плохой оценкой по рисованию, что заставляет его отца, мать, братьев и сестер рассмеяться из-за их необычной внешности. Вскоре становится ясно, что Пабло является юмористическим предметом шутки, учитывая его имя – Пабло Пикассо. В быстром порядке читателям показывают всю картину. Как показано в The Far Side, Пикассо вырос в семье необычной внешности, что, вероятно, повлияло на его самобытные произведения искусства.

О, Боже мой! Пабло получил «двойку» по искусству! … Думаю, я лично пойду в школу, чтобы поговорить об этом напрямую с его учителем.

Эта лента требует некоторых предварительных знаний, чтобы иметь полный смысл и рассмешить читателя — в противном случае это просто странно. Подобные комиксы показывают, почему люди жаловались, что «Дальняя сторона» слишком сложна и странна. Если бы читатели не знали ранее художественного стиля Пикассо, они бы вообще не смогли понять шутку и был бы еще больше сбит с толку значимостью маленького Пабло в этой полосе. Подобные ленты демонстрируют, что, хотя «Дальняя сторона» была забавной, иногда нужно было даже знать об искусстве, чтобы по-настоящему понять его. Эта лента занимает среднее место из-за своего забавного вида. на популярного исполнителя, заставившего читателей задуматься.

4. Искусство разговора не для всех

Тем не менее, большинство развлекаются этим каждый день.

Вступление в диалог: необычная форма искусства

Действительно, Ларсон намеревается, чтобы эта группа высмеивала обычные, неинтересные темы для дискуссий, которые часто чрезмерно затягиваются, представляя их в привлекательной и преувеличенной манере как значительную художественную инсталляцию. Тем не менее, зрители могут найти такую презентацию заставляющей задуматься и увлекательной. Изображение того, что обычно воспринимается как картина или произведение искусства, только для того, чтобы обнаружить людей, участвующих в повседневных разговорах на утомительные темы, является увлекательным методом изображения и изучения произведений искусства.

3. Мона Лиза в этом фильме выглядит потрясающе

Интересное переосмысление «Джоконды»

Для третьего сборника «The Far Side» Гэри Ларсон выбрал интригующую иллюстрацию для обложки: переосмысление Моны Лизы, где он заменил голову Лизы Герардини одной из своих культовых коров. Этот обмен, будучи одновременно забавным и заставляющим задуматься, заставляет читателей усомниться в его значении. Есть ли за этим произведением более глубокий смысл или оно сделано чисто по эстетическим соображениям?

Похоже, что Ларсон на обложках своих книг преследовал те же цели, что и в своих ежедневных комиксах: развлечь читателей, спровоцировать их размышления, сбить их с толку или, возможно, сделать все сразу. Возможно, эта обложка была создана просто для того, чтобы вызвать смех и привлечь внимание, но работа Ларсона делает нечто большее: это поездка для фанатов, ведущая их к сути шутки, как и его ленты. > В данном случае мы видим Мону Лизу, но у нее есть копыта.

2 Техника этого человека беспрецедентна

Не многие пробовали это на своих таксах

В этом новом сборнике «Дальней стороны» с юмором представлены цветные версии комиксов, а также дополнительные фрагменты, посвященные таксам, созданные Ларсоном. И снова он использует фокус как ключевой элемент в воплощении своих творений в жизнь.

Кирпичная стена служит идеальным фоном, привлекая взгляд читателей к картине и работающему над ней человеку. Независимо от того, предназначено ли оно для передачи сообщения или просто для привлечения внимания, как «Мона Лиза», Ларсон обладает умением создавать абсурдные, но юмористические сценарии, которые остаются забавными даже спустя четыре десятилетия, талантом, которым обладают немногие комиксы.

1. Художники-карикатуристы вне времени и вечно креативны

Иногда им тоже нравится рисовать на стенах

Этот комикс несет в себе нотку эмоционального юмора. «Дальняя сторона» варьируется от возмутительно смешного до глубоко трогательного, и эта конкретная сцена тяготеет к юмористическим эмоциям. Два человека изображены рисующими на стенах, и рисунки на стенах напоминают характерный художественный стиль Ларсона. Для поклонников Дальней стороны очевидно, что, несмотря на отказ Ларсона от повторяющихся персонажей, он часто иллюстрировал одни и те же восемь лиц, когда в его комиксах появлялись люди.

Эскизные портреты на стенах напоминают персонажей из романа Гэри Ларсона «Дальняя сторона», каждый из которых сопровождается именем. Хотя это может показаться незначительным, идея о том, что художник нарисовал их, будучи пожилым карикатуристом, вспоминающим о своей культовой работе спустя долгое время после окончания «Дальней стороны», не является полностью неправдоподобной. Этот комикс выделяется в списке благодаря своему проникновенному и забавному тону, а также самореферентным темам старения и ностальгии.

Смотрите также

2024-11-30 04:37