10 лучших киномонологов за последние 20 лет в рейтинге

Как любитель литературы и кино, я глубоко тронут этими мощными монологами, которые находят отклик у миллионов людей по всему миру. Каждый из них говорит о разных аспектах нашей жизни: отложенных мечтах, потерянной любви и борьбе с одиночеством.

За последние два десятилетия появилось несколько поистине исключительных фильмов. Такие жанры, как романтические комедии, кажутся помолодевшими после короткого периода отсутствия в центре внимания. Все больше фильмов представляют собой критику кинематографа в целом, в то время как другие представляют уникальные, никогда ранее не рассказанные истории.

Некоторые фильмы во многом основаны на убедительных монологах, которые иногда кажутся исчезающими. Тем не менее, эти фильмы не только возрождают нашу веру в силу монологов, но и подчеркивают исключительный талант исполнителей, их декламирующих.

10. Распад Нелли — резкая критика высшего класса

«Все, что вы — кучка морализирующих лицемеров, которые поступали хуже, чем я, но никогда не скажут об этом честно»

Как киноэнтузиаст, я был глубоко заинтригован «Вавилоном», последним шедевром режиссера Дэмьена Шазеля. Этот противоречивый фильм отправляет нас в эпическое путешествие по истории Голливуда, фокусируясь на взлете и падении трех разных персонажей в революционную эпоху звукового кино. С момента выхода фильма мнения критиков разделились: одни хвалили его до небес, а другие рассматривали как вызов самой сути кинематографического мастерства. Несмотря на эти неоднозначные отзывы, «Вавилон» не смог привлечь зрителей в прокате, заработав всего шестьдесят три миллиона долларов при восьмидесятимиллионном производственном бюджете.

Фильм во многом опирается на харизматичное присутствие Марго Робби в роли Нелли Ларой, женщины, олицетворяющей сложность. Ее амбиции служат ее самым большим преимуществом и ее окончательным падением. Нелли изо всех сил пытается сохранить свою индивидуальность в условиях постоянного давления со стороны Голливуда. Эта борьба достигает своего апогея на вечеринке, устроенной Уильямом Рэндольфом Херстом, где Нелли пытается вписаться в образ, которого ожидает от нее общество. Однако вскоре она устает от этих ожиданий и произносит страстную речь об обращении общества с такими людьми, как она сама, выражая свое желание перемен. Этот мощный монолог — одно из лучших выступлений Марго Робби и определяющий момент в фильме.

9. Осуждение Норой двойных стандартов взволновало как зрителей, так и критиков

«Люди абсолютно не принимают те же самые недостатки матерей».

В эмоционально напряженной «Брачной истории» Ноа Баумбаха главные актеры играют исключительные, достойные наград. Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон были номинированы на «Оскар» за роли Чарли и Николь. Повествование разворачивается, когда они переживают сложный развод, всегда уделяя приоритетное внимание благополучию своего сына. В фильме есть несколько сильных монологов, и большая часть фильма изображает Николь и Чарли, которые ожесточенно спорят, бросая друг в друга злые слова. Некоторые сцены из этого фильма уже стали знаковыми в кинематографе всего через пять лет после премьеры.

В фильме героиня Лоры Дерн, Нора Фэншоу, тонко, но настойчиво меняет точку зрения Николь на их семейные проблемы, заставляя Чарли выступать основной причиной, а не взаимно согласованного расставания. Этот сдвиг усиливает напряженность между ними, и, поскольку Чарли применяет аналогичную тактику во время судебных разбирательств, он нападает на характер Николь. Кульминация наступает, когда Нора произносит свой знаменитый монолог о материнстве. В этот момент она сочувствует Николь по поводу ее вины из-за пристрастия к алкоголю, используя возможность подчеркнуть предубеждения общества в отношении женщин и матерей. Недостатки женщин усиливаются под пристальным вниманием общественности, в то время как мужчины часто уклоняются от ответственности за свои действия. Это пронзительное наблюдение является пугающим отражением общества.

8. Речь родственной души обновляет веру людей в любовь

«Я встретил свою вторую половинку, когда мне было пятнадцать лет».

Как киноэнтузиаст, я могу с уверенностью сказать, что «Безумная, глупая, любовь» — одна из самых любимых романтических комедий последних двух десятилетий. В фильме представлена ​​сложная сеть персонажей, каждый из которых по-своему сталкивается с трудностями любви. В центре этой истории Кэл Уивер, мужчина, который только что расстался со своей женой. Пытаясь залечить разбитое сердце, он снова погружается в мир свиданий. Его путешествие приводит его к Джейкобу Палмеру (которого играет Райан Гослинг), самопровозглашенному ловеласу. Однако их дружба принимает неожиданный оборот, когда у Джейкоба возникают романтические отношения с дочерью Кэла, Ханной.

Все эти разговоры о любви наконец утихают как раз к выпуску Робби средней школы. Он должен был произнести речь, поскольку мальчик приветствовал. Однако Кэл считает, что эта речь не совсем соответствует действительности, особенно после того, как Робби объясняет, что он теряет веру в настоящую любовь как концепцию. Он подбегает и перебивает его, чтобы отдать трогательную дань самому понятию любви. Это помогает ему возродить веру жены в свою способность быть тем мужчиной, который ей нужен, и восстанавливает веру сына и зрителей в то, что настоящая любовь преобладает над всем остальным.

7. Конец ее доводит зрителей до слез

«Я просто хотел, чтобы ты знал, что во мне всегда будет частичка тебя».

Одним из самых острых фильмов последнего времени является «Она», который можно рассматривать как аналог Спайка Джонза фильму Софии Копполы «Трудности перевода». Примечательно, что оба фильма были выпущены с разницей в десять лет и в них фигурирует Скарлетт Йоханссон, что создает интригующую связь. В повествовании «Она» мы следуем за Теодором Твомбли, который борется с надвигающимся разводом со своей давней возлюбленной Кэтрин. Чтобы справиться с горем, он приобретает передовую операционную систему, способную развивать и углублять связь с пользователем. По мере того, как они становятся ближе, Твомбли влюбляется в систему.

В заключительных сценах фильма Теодор понимает, что жить с Самантой — это не вариант, потому что она выходит за его пределы в мир, который он не может испытать. Она отправляется в путешествие по жизни, исключающее его. В результате он решает отпустить ее. Это событие побуждает Теодора восстановить связь с Кэтрин, и вместо того, чтобы послать одну из своих обычных открыток, он решает выразить ей свои мысли устно. Это эмоционально заряженное исследование любви и один из самых острых экранных монологов за последнее время.

6. Эрика Слезы разошлись в социальной сети

«Вероятно, вы станете очень успешным компьютерным человеком».

Социальная сеть, замечательный биографический фильм, может похвастаться выдающейся игрой Джесси Айзенберга в роли Марка Цукерберга, передающей его сложный характер с глубиной, которая действительно демонстрирует его актерские способности. Эндрю Гарфилд блистает в роли Эдуардо Саверина и предлагает одни из самых впечатляющих реплик в фильме. В год выхода фильм получил высокую оценку: он был номинирован на восемь премий Оскар и выиграл три, в том числе за лучший адаптированный сценарий. Хотя продолжение еще не написано, сценарист Аарон Соркин выразил готовность продолжить историю, если Дэвид Финчер снова согласится стать режиссером.

В фильме у Эрики Олбрайт, которая вначале встречалась с Марком Цукербергом, не так много экранного времени, но она его эффективно использует. Ее речь может быть короче, чем у других, но ее краткость, кажется, усиливает ее воздействие. Она жестоко критикует своего бывшего парня во время их разрыва, что резко контрастирует с его предыдущими словесными оскорблениями ее самооценки. Чтобы противодействовать его негативным словам, она прямо говорит ему, что люди его не любят потому, что он придурок. Эта конфронтация была настолько мощной, что побудила Цукерберга разместить сообщения в LiveJournal и, в конечном итоге, развивать Facebook. Это поворотный момент в фильме, который не только демонстрирует превосходный сценарий, но и вносит значительный вклад в общий успех фильма.

5. Речь Дементуса в «Фуриосе» подчеркивает темы фильма

«Вопрос в том, хватит ли у вас сил сделать это эпическим?»

«Фуриоса: История Безумного Макса» выделяется в серии «Безумный Макс». Он глубже погружается в главную героиню, чье повествование захватило зрителей с момента ее дебюта в «Дороге ярости». Сюжетная линия предлагает значительный контекст для всех событий, изображенных в «Дороге ярости», усиливая ее общее воздействие. Увидев Грин Плейс, пусть и ненадолго, он усиливает эмоциональную тяжесть его разрушения. Ключевые аспекты прошлого Фуриосы, такие как мотивы ее коротких волос и потеря руки, умело изображены на экране. В общем, это замечательный фильм.

В этой ключевой сцене ближе к концу фильма Фуриоса и Дементус сталкиваются в момент, который особенно эффектен не только для фильма, но и для всего сериала. На протяжении всей истории Фуриоса неустанно преследовала человека, ответственного за ее похищение и смерть ее матери. Ее основной мотивацией была месть, желание причинить другим хотя бы малую часть тех страданий, которые она пережила сама.

4. Вспышка Джека по сей день разбивает сердца зрителей

«Хотел бы я знать, как бросить тебя».

Пронзительный фильм «Горбатая гора» известен своей душераздирающей историей. В центре сюжета двое мужчин, Джек Твист и Эннис Дель Мар, которые глубоко влюбились, проводя лето на Горбатой горе. На протяжении многих лет они тайно встречались, часто маскируя свои встречи под рыбалку. Несмотря на то, что оба женаты и имеют семьи, их связь осталась неизменной — это была самая чистая форма любви, которую они когда-либо знали. Однако жизнь в эпоху, когда их отношения не одобрялись, им невероятно затруднила открыто быть вместе, поскольку они были частью общества, которое не полностью принимало таких людей, как они.

Переломный момент в их отношениях наступает, когда Джек и Эннис встречаются, кажется, в последний раз. Несмотря на глубокую привязанность Джека к Эннису, он боролся с реальностью того, что он никогда не будет для него чем-то большим, чем второстепенным. Их встречи были редки, обычно происходили, когда они брали краткую передышку от своих обязанностей. Какое-то время Джек скрывал свои чувства, но боль всегда была рядом, спрятанная внутри него. Это сделало ситуацию еще более болезненной, когда Джек наконец достиг своего предела. Он утверждает, что если бы Эннис принял себя, они могли бы прожить безупречную жизнь, но все, что у них было, это Горбатая гора. В одной из самых душераздирающих строк, когда-либо произнесенных на экране, он оплакивает время, проведенное в ожидании Энниса.

3 Монолог «Крутой девчонки» подчеркивает трудности женственности

«Нику понравилась девушка, которой я притворялся. Классная девчонка.»

Фильм «Исчезнувшая» представляет собой исключительно точное изображение одноименного романа Джиллиан Флинн. Книга предлагает увлекательное исследование области психологии. Что делает его уникальным, так это то, что он, по сути, рассказывает две истории одновременно, поскольку Ник и Эми, кажется, разделяют центр внимания. Когда Ник, главный герой, возвращается домой на свою пятую годовщину свадьбы и обнаруживает пропавшую жену Эми, он становится главным подозреваемым в ее исчезновении. Затем он пытается доказать свою невиновность. Одновременно зрители (без ведома Ника, что добавляет интриги фильму) обнаруживают, что Эми не только жива, но и организовала собственную смерть как уловку, чтобы обвинить Ника в ее предполагаемом убийстве — это лишь одно из многих действительно необычных действий. она занимает на протяжении всего фильма.

В своей дебютной сцене в фильме Эми Данн формулирует причины своих действий, известные как речь «Крутая девчонка». Уходя после организации собственного убийства, она объясняет, как ее муж хотел сфабрикованную версию себя вместо настоящей Эми. Она приняла образ девушки, которая принимала все, что мог сделать ее муж. Это включало в себя то, что его затмевали друзья, спортивные игры и все остальное, что он считал более значимым, чем она. Это негодование в конечном итоге обострилось, что привело к событиям, изображенным в фильме.

2. Неуверенность Мии Долан в себе находит отклик у всех художников

«Может быть, все так, как ты сказал. Может быть, мне нужно повзрослеть».

Ла-Ла-Лэнд вдохнул новую жизнь в мюзиклы для современной публики. Во время показа «Кто-то в толпе» зрители сразу почувствовали, что погрузились в искреннюю дань уважения волшебству Голливуда. Трагическая история любви Мии и Себастьяна, хотя и обречена, остается одной из самых очаровательных романтических историй, когда-либо снятых в кино. Их путь влюбленности (и, в конечном итоге, расставания) может тронуть до слез даже самых бесстрастных зрителей. Это праздник для тех, кто мечтал о большем, чем они сами, дань уважения творчеству и один из самых визуально ошеломляющих фильмов, когда-либо созданных.

Основная причина, по которой фильм глубоко зацепил зрителей, заключается в том, что трудности Мии и Себастьяна в их карьере кажутся невероятно реальными для тех, кто стремится к схожим целям. Это становится особенно очевидным, когда Миа спорит с Себастьяном, узнав, что он устроил прослушивание для ее возвращения в Лос-Анджелес. Впервые мы видим глубину ее смятения из-за отсутствия успеха. Она признается, что мечта всей ее жизни, которую она хранила с детства, может быть не чем иным, как фантазией, от которой нужно отказаться, когда она повзрослеет. Сцена остро написана и сыграна, затрагивая струны сердца любого, кто когда-либо осмеливался мечтать.

1. Шпиль об одиночестве Джо Марча — величайший монолог за последние годы

«Но мне так одиноко!»

Экранизация «Маленьких женщин» Греты Гервиг во многих аспектах выделяется как одна из лучших версий. Вместо последовательного следования оригинальным романам Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины и хорошие жены», Гервиг ловко делит их на отдельные временные рамки в фильме. Этот подход дает несколько преимуществ. Прежде всего, он дает более четкое представление об Эми Марч, которую часто считают самым загадочным персонажем в истории, раскрывая ее рост, а не просто подчеркивая ее недостатки. Более того, выздоровление Бет и последующая кончина происходят последовательно, создавая мощный контраст между самыми счастливыми и самыми грустными моментами, пережитыми Джо, и оказывая очень трогательное воздействие на аудиторию.

В фильме отклоненное предложение Лори Джо происходит как раз перед душераздирающей сценой. Она отказывает ему, и это всем хорошо известно. Позже она сожалеет о своем решении, узнав, что Лори вместо этого нашла счастье с сестрой Джо Эми. Это подтверждает мнение многих о том, что Эми всегда получает то, чего желает Джо. Однако сценарий Гервиг выражает это мнение. Что касается Джо, она пытается выразить то, что, хотя женщины созданы не только для любви, это единственное утешение, которое она может найти против сокрушительного одиночества горя и наблюдения за тем, как жизнь ее сестер процветает вокруг нее, в то время как ее жизнь остается в застое. Это чувство универсально, что делает этот монолог одним из самых сильных, показанных на экране за последние два десятилетия.

Смотрите также

• Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — «Благословенная жемчужина» (Сукхотай)
• Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — Искупления и финальная битва с боссом (Ирак)
• Обзор WondLa
• Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
• Индиана Джонс и Большой круг: все места книги приключений в Гизе
• Дандадан Эпизод 12 сходит с ума в финале аниме-сезона
• Сиквел режиссера Marvel «28 лет спустя» назвал неожиданную дату выхода
• Zenless Zone Zero: как добавить друзей
• Звезда «Колеса времени» присоединилась к сериалу «Молодой Шерлок» Гая Ричи
• Любимый научно-фантастический сериал, у которого всего один сезон (и он заслуживает большего)

2024-11-29 21:51