10 лучших голливудских режиссеров, обделенных Оскаром

Премия «Оскар», часто называемая «Оскаром», является одной из самых престижных наград в кинематографе. Бесчисленные актеры, режиссеры, сценаристы и операторы десятилетиями стремятся получить одну из этих желанных наград. В прошлом году Кристофер Нолан наконец-то получил свои первые два «Оскара». Несмотря на то, что за свою карьеру он получил сотни наград по всему миру, Нолан не получал «Оскара» до своего фильма «Оппенгеймер». Теперь, когда он получил «Оскар» за лучший фильм года и лучшего режиссера, Нолан может с гордостью заявить о себе как о лауреате премии «Оскар». К сожалению, многим уважаемым режиссерам Голливуда еще предстоит добиться этой награды.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

На протяжении всего американского кинематографа многочисленные уважаемые режиссеры, считающиеся легендами в отрасли, никогда не получали «Оскара», несмотря на свою исключительную карьеру. Некоторые, как Пол Томас Андерсон и Ричард Линклейтер, неоднократно номинировались, но так и не смогли забрать домой трофей. Другие, как Фриц Ланг, были на удивление обойдены вниманием Академии, не получив ни одной номинации, несмотря на создание нестареющей классики. Такие режиссеры, как Альфред Хичкок, Говард Хоукс и Дэвид Линч, входят в число самых талантливых, кто никогда не выигрывал «Оскар».

10 Ричард Линклейтер — один из самых важных режиссеров американского независимого кино

Перед восходом солнца: 8.1
Перед закатом: 8.1
Детство: 7,9

Ричард Линклейтер, ключевая фигура в движении независимого кино 1990-х годов в США, был признан во всем мире одним из ведущих кинематографистов за последние 35 лет. Его карьера взлетела после успеха его скромного по бюджету комедийно-драматического фильма «Бездельник», на производство которого было потрачено всего 23 000 долларов. Среди других известных ранних работ Линклейтера — культовый «Под кайфом и в смятении» и «Перед рассветом», первая часть его получившей признание критиков трилогии «До рассвета». В 2014 году Линклейтер снял «Отрочество», фильм, который вошел в историю, получив максимальную оценку 100 на Metacritic после своего первого релиза.

За свою карьеру, начиная с режиссерского дебюта в 1988 году, Ричард Линклейтер получил значительное количество наград. В частности, он дважды был награжден Серебряным Берлинским медведем за лучшую режиссуру на Берлинском международном кинофестивале за фильмы «Перед рассветом» и «Отрочество». Кроме того, он получил премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру — фильм за «Отрочество». На сегодняшний день Линклейтер получил 114 наград из 279 номинаций по всему миру. Несмотря на этот впечатляющий послужной список, он еще не получил премию «Оскар», получив пять номинаций: три за «Отрочество», одну за «Перед полуночью» и одну за «Перед закатом». Учитывая его обширную работу и многочисленные похвалы, многие считают, что Линклейтеру давно пора получить премию «Оскар».

9 Николас Рэй заслужил больше похвалы в Европе, чем в Голливуде

В уединенном месте: 7,9
Джонни Гитар: 7.6
Бунтарь без причины: 7,6

Сегодня Николас Рэй хорошо известен как один из влиятельных режиссеров Золотой эры Голливуда. Тем не менее, его работа не всегда была полностью признана в США в годы его активности. В 1940-х и 1950-х годах Рэй создал ряд работ, сосредоточенных вокруг персонажей, которые были нонконформистами и боролись со своей идентичностью и саморазрушением. Его фильмы выделялись визуально ошеломляющими композициями CinemaScope и аккуратной обработкой Technicolor.

На обширном пространстве американского кино я часто обнаруживал, что меня привлекают недооцененные, но глубокие работы Николаса Рэя. Его фильмы нашли глубокий отклик в Европе, особенно во Франции, где их встретили с большим одобрением. Жан-Люк Годар однажды метко заметил: «Николас Рэй — это кинематограф».

Уважаемый французский киножурнал Cahiers du cinéma высоко оценил три фильма Рэя — Джонни Гитар, Бунтарь без причины и Больше, чем жизнь, — включив их в десятку лучших фильмов своих лет. К сожалению, несмотря на международное признание, эти шедевры принесли Рэю только одну номинацию на премию «Оскар» за его работу над фильмом Бунтарь без причины. Примечательно, что он так и не был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.

8 Эрнст Любич придал кинематографу «прикосновение Любича»

Ниночка: 7.8
Магазин за углом: 8.0
Быть или не быть: 8.1

Родившийся в Германии, Эрнст Любич выделялся как один из лучших комедийных режиссеров Золотого века Голливуда. Его карьера как режиссера началась в 1914 году, и за это время в Германии он снял более 40 немых фильмов, включая такие классические, как «Принцесса устриц» и «Кукла». В 1923 году Любич переехал в Голливуд, но только с наступлением эры звука он действительно оказал влияние на историю кино.

В 1930-х и начале 1940-х годов Эрнст Любич разработал уникальный стиль комедии, известный как «прикосновение Любича», который характеризовался своим умным визуальным юмором и тонкими намёками. Некоторые из его самых известных постановок в это время включают «Trouble in Paradise», «Ninotchka», «The Shop Around the Corner» и «To Be or Not to Be». Хотя Любич был трижды номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за «The Love Parade», «The Patriot» и «Heaven Can Wait», он так и не получил награду за участие в конкурсе. Посмертно, через четыре месяца после своей смерти от сердечного приступа на 19-й церемонии вручения премии «Оскар», Любич получил почётную премию «Оскар» за выдающиеся достижения в области киноискусства.

7 Пол Томас Андерсон имеет 11 номинаций на «Оскар» и 0 побед

Ночи в стиле буги: 7,9
Магнолия: 8.0
Будет кровь: 8.2

Пол Томас Андерсон, который появился на сцене ближе к концу 1990-х годов как ключевая фигура в движении независимого кино, широко признан одним из ведущих режиссеров, действующих в настоящее время. Его режиссерская карьера началась с выхода Hard Eight в 1996 году, и он получил широкое признание после своих последующих фильмов Boogie Nights и Magnolia. Многие из работ Андерсона, включая Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master и Phantom Thread, часто причисляются к лучшим фильмам, снятым в 21 веке.

Андерсон — высокоуважаемый режиссер 21-го века, и трудно понять, почему он не получил «Оскар», учитывая его впечатляющий послужной список. Примечательно, что Андерсон — единственный режиссер, который выиграл награду за лучшую режиссуру в Каннах, «Серебряного берлинского медведя» за лучшую режиссуру в Берлине и «Серебряного льва» за лучшую режиссуру в Венеции. В общей сложности он собрал 97 наград из 372 номинаций. Удивительно, однако, что Андерсон ни разу не получил «Оскар», несмотря на то, что был номинирован одиннадцать раз.

6 Дэвид Линч был величайшим сюрреалистом американского кино

Человек-слон: 8.2
Синий бархат: 7,7
Малхолланд Драйв: 7,9.

Как преданный поклонник, я хотел бы поделиться захватывающим путешествием: когда я впервые отправился в свое приключение в колледже, я был настроен получить диплом художника. Однако, поскольку жизнь часто преподносит неожиданные повороты, я пережил смену своих устремлений и вместо этого перевелся в недавно созданную Консерваторию AFI. Именно здесь я нашел свое истинное призвание — кинопроизводство. При неизменной поддержке Американского института киноискусства я впервые занял кресло режиссера с ошеломительным успехом моего полуночного киношедевра, Голова-ластик. Этот новаторский фильм заложил основу для отличительного стиля, который стал синонимом меня — смесь сюрреализма, нуара и леденящих душу элементов ужасов.

В отличие от Николаса Рэя, фильмы Дэвида Линча часто получали больше похвал в Европе, чем в Соединенных Штатах. Такие фильмы, как «Твин Пикс», «Внутренняя империя», «Малхолланд Драйв», «Простая история», «Шоссе в никуда» и «Синий бархат» часто включались в ежегодный список десяти лучших фильмов журнала Cahiers du cinéma. Например, «Малхолланд Драйв» принес Линчу награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. В целом он получил 63 награды из 148 номинаций, но, к сожалению, ни одна из этих наград не привела к победе на премии «Оскар». Несмотря на это, Линч был трижды номинирован на премию «Лучший режиссер» за «Человек-слон», «Синий бархат» и «Малхолланд Драйв», а также получил номинацию на премию «Оскар» за лучший сценарий, основанный на материале из другого источника за «Человек-слон». На 92-й церемонии вручения премии «Оскар» он был удостоен почетной премии «Оскар» «за бесстрашное расширение границ в погоне за своим уникальным кинематографическим видением».

5 Терренс Малик был неотъемлемой частью движения «Новый Голливуд»

Бесплодные земли: 7,7
Дни Рая: 7.7
Тонкая красная линия: 7,6

Подобно Дэвиду Линчу, Терренс Малик учился в консерватории AFI. После работы над различными постановками Малик начал свою карьеру в качестве режиссера художественных фильмов в 1973 году с исторической криминальной драмы «Пустоши». Этот фильм продемонстрировал несколько характерных элементов творчества Малика, таких как нетрадиционное повествование, конфликты между человечеством и природой, а также исследования духовности и философии. После «Пустоши» Малик выпустил «Дни жатвы». В течение следующих двадцати лет он сделал перерыв в создании новых проектов. Вместе эти фильмы укрепили роль Малика в движении Нового Голливуда.

Вернувшись в кино, Терренс Малик снял такие высоко оцененные фильмы, как «Тонкая красная линия», «Новый мир» и «Древо жизни». На Каннском кинофестивале он был награжден за лучшую режиссуру за «Дни жатвы». Спустя годы «Древо жизни» получил «Золотую пальмовую ветвь» на том же фестивале. «Тонкая красная линия» получила «Золотого берлинского медведя» на Берлинском международном кинофестивале. Однако, несмотря на международное признание, Малик так и не получил премию «Оскар». За свою карьеру он получил три номинации на «Оскар»: одну за «Древо жизни» и две за «Тонкую красную линию». В общей сложности он получил 49 наград из 119 номинаций.

4 Джон Кассаветис был крестным отцом американского независимого кино

Женщина под влиянием: 8.0
Премьера: 7,9
Любовные потоки: 7.6

Джон Кассаветис сначала работал актером, прежде чем заняться режиссурой. В 1950-х годах он играл второстепенные роли на телевидении и в конечном итоге получил признание за свою роль в фильме «Край города». В 1959 году он впервые встал за камеру в новаторском независимом фильме «Тени». С помощью «Теней» Кассаветис привнес в американское кинопроизводство импровизационный подход и реалистичный стиль, часто называемый cinéma vérité.

На Венецианском кинофестивале Джон Кассаветис был удостоен премии Пазинетти за «Тени» и «Лица». Позже его фильм «Глория» выиграл «Золотого льва» на том же фестивале, через двенадцать лет после триумфа «Лиц». Последняя великая работа Кассаветиса, «Потоки любви», получила престижную награду «Золотой берлинский медведь» на Берлинском международном кинофестивале. Однако, несмотря на эти похвалы от крупных кинофестивалей, его работа часто оставалась незамеченной «Оскаром». Кассаветис получил номинацию на звание лучшего режиссера за «Женщину под влиянием» и номинацию на звание лучшего сценария, истории и сценарного состава за «Лица». Он также получил номинацию на звание лучшего актера второго плана за «Грязную дюжину», но эти признания от «Оскара» были немногочисленны.

3 Фриц Ланг — один из величайших режиссеров Германии и Голливуда

Ярость: 7.8
Скарлет-стрит: 7,7
Большая жара: 7,9

До своей голливудской карьеры Фриц Ланг был известным кинорежиссером родом из Германии, известным как один из ведущих мировых авторов. Ключевая фигура в немецком экспрессионистском кинодвижении, он сыграл важную роль в формировании различных жанров, таких как научная фантастика, фэнтези, шпионаж, ужасы и криминал, посредством своих фильмов, таких как «Судьба», «Доктор Мабузе, игрок», «Нибелунги», «Метрополис», «Шпионы», «Женщина на Луне» и «М».

Переехав в Голливуд, Лэнг стал одним из ведущих режиссеров фильмов нуар в отрасли. Такие его работы, как «Ярость», «Живешь только один раз», «Министерство страха», «Женщина в окне», «Улица Алого льва», «Большая жара», «Пока город спит» и «За пределами разумного сомнения» считаются классикой фильмов нуар. Несмотря на то, что он снял множество влиятельных фильмов во время своей работы в Голливуде, Лэнг ни разу не был номинирован на премию «Оскар». Тот факт, что Лэнг не получил номинацию на премию «Оскар», несомненно, является одним из самых вопиющих упущений в истории премии «Оскар».

2. Говард Хоукс был одним из самых разносторонних режиссеров Голливуда

Иметь и не иметь: 7,8
Большой сон: 7,9
Рио Браво: 8.0

Без сомнения, Говард Хоукс был одним из самых гибких режиссеров Голливуда. Его прорыв произошел в 1932 году, когда он снял новаторский, но спорный гангстерский фильм «Лицо со шрамом». На протяжении всей своей карьеры Хоукс прокладывал путь жанру эксцентричной комедии, сняв такие известные фильмы, как «Двадцатый век», «Воспитание крошки», «Его девушка Пятница», «Огненный шар» и «Обезьяньи проделки».

Помимо криминальных триллеров и уморительных комедий, Хоукс был исключительным в вестернах, военных фильмах, мюзиклах и боевиках. Известные работы Хоукса включают Только у ангелов есть крылья, Сержант Йорк, Иметь и не иметь, Большой сон, Красная река, Джентльмены предпочитают блондинок и Рио Браво. Несмотря на обладание одним из самых плодовитых режиссерских портфолио в истории кинематографа, Хоукс получил только одну номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм Сержант Йорк. На 47-й церемонии вручения премии «Оскар» Хоукс был удостоен почетной премии «Оскар» как «мастерский американский режиссер, чьи творческие работы занимают престижное место в мировом кинематографе.

1. Альфред Хичкок — величайший голливудский режиссер, никогда не получавший премию «Оскар»

Головокружение: 8,3
На север через северо-запад: 8,3
Психо: 8.5

Альфред Хичкок, уважаемый режиссер, который никогда не получал премию «Оскар», начал свой путь в мире кино как режиссер немого кино в Англии. Его самой заметной работой в эту эпоху был леденящий душу детектив «Жилец: История лондонского тумана», который укрепил репутацию Хичкока как виртуоза саспенса. В 1930-х годах он снял несколько классических британских триллеров, включая «Человек, который слишком много знал», «39 шагов», «Саботаж» и «Леди исчезает».

В 1940 году Альфред Хичкок дебютировал со своей первой голливудской постановкой «Ребекка». Этот фильм получил престижную премию «Оскар» за лучший фильм и ознаменовал первую номинацию Хичкока на премию «Лучший режиссер». С течением лет он заработал дополнительные номинации за «Спасательную шлюпку», «Завороженный», «Окно во двор» и «Психо», но, к сожалению, так и не получил «Оскара». Несмотря на его пустой шкаф с трофеями, такие уважаемые издания, как Sight & Sound, Entertainment Weekly, Empire, Total Film и Kinema Junpo, неизменно включали Хичкока в пятерку лучших режиссеров всех времен. Эти рейтинги показывают, что награды «Оскар» не всегда точно отражают величие режиссера.

Смотрите также

2025-01-31 21:52