10 лучших аниме про мехов, которые не являются просто обычными научно-фантастическими боевиками.

Я заметил распространенную жалобу на аниме в последнее время – многие люди считают, что оно попадает в предсказуемые шаблоны. Кажется, когда дело доходит до меха-аниме в частности, у фанатов часто есть устоявшееся представление о том, чего ожидать. Они склонны видеть в нем просто стандартную, насыщенную экшеном научную фантастику и предполагают, что оно не предложит много интересного в плане персонажей или более глубокой истории. Как будто они уже сложили свое мнение о жанре.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Эти идеи о том, что аниме про меха ограничены, просто не соответствуют действительности. Даже спустя много лет жанр остается невероятно гибким и может рассказывать самые разные истории. Если вы поклонник и ищете что-то, выходящее за рамки типичного научно-фантастического экшена, существует множество фантастических аниме-сериалов на выбор.

Продажа моделей всегда была центральным элементом франшизы Gundam, но Gundam Build Fighters стал первым сериалом, полностью построенным вокруг этого аспекта. Действие шоу происходит в мире, где специальная частица оживляет модели Gundam, позволяя фанатам сражаться, используя свои собственные творения. Это приводит к ‘Build Fighting’, всемирному виду спорта, где фанаты могут продемонстрировать как свои навыки пилотирования, так и свое творчество в моделировании.

Мне очень понравилось смотреть Gundam Build Fighters. Хотя в нём, безусловно, много экшена, он ощущается скорее как любовное письмо всему Gundam. Меня удивило то, насколько он мне понравился, даже не будучи большим поклонником Gunpla или вселенной Gundam. Шоу просто очень хорошо написано, а персонажи, особенно Сей и Рейджи, фантастические. Наблюдать за их развитием как партнёров и за тем, как они учатся поддерживать друг друга, было действительно увлекательно, и я думаю, что зрители всех возрастов могут это оценить.

Представьте себе смешение мира Trigun с огромными роботами – это Gun x Sword. Подобно Вашу Печатнику, главный герой, Ван, путешествует по приграничной местности с красочной группой компаньонов и часто сражается с сильными врагами, слепо следующими за опасным лидером. Однако, в отличие от Ваша, Ван не пацифист; он полон решимости уничтожить преследующего его человека, злодея, известного только как The Claw.

Смотря Gun x Sword, я был поражён тем, насколько уникальным он казался, хотя и определённо черпал вдохновение из других меха-аниме того времени. Дело было не только в роботах самих по себе; персонажи тоже перевернули мои ожидания. Злодей, The Claw, действовал как благородный и идеалистичный, но на самом деле заботился только о себе, в то время как герой, Van, казался почти безразличным ко всему, что было логично, учитывая, что The Claw разрушил его жизнь. В целом, если вам нравится аниме с западным колоритом, это шоу доставит вам массу удовольствия.

Мало что может быть столь уникальным, как история, сочетающая волшебниц с жанром ‘перенесён в другой мир’. В Magic Knight Rayearth, три юные девушки оказываются в мире Цефиро, обретая магические способности, чтобы спасти принцессу. Эти силы также позволяют им призывать Рунных Богов – невероятно могущественных существ, которые могут превращаться в массивных роботов.

Хотя Rayearth изначально кажется типичной историей о спасении принцессы, крупный сюжетный поворот на полпути полностью меняет всё. Серия переходит от предсказуемой сказки к чему-то гораздо более сложному, когда раскрывается правда о мире Цефиро и ситуации принцессы. Magic Knight Rayearth всё ещё имеет преданную фанатскую базу, но её часто упускают из виду по сравнению с более популярными меха-аниме.

Хотя гигантские роботы и фэнтезийные миры были популярны в 90-х, Knights & Magic предлагает освежающий поворот для современных зрителей исекай. Вместо обычной научно-фантастической обстановки, история рассказывает об Эрнесте Эшевальере, который перерождается в фэнтезийном мире. Поначалу плывя по течению в своей новой жизни, страсть Эрнеста возрождается, когда он обнаруживает, что в этом мире также есть гигантские роботы – любимое увлечение из его прошлой жизни.

Несмотря на своё название, Knight’s & Magic на удивление сдержан, избегая чрезмерного фансервиса или графического насилия. Хотя в нём всё ещё много экшена, он в основном сосредоточен на крупномасштабных битвах между магическими существами и гигантскими роботами. Сериал также предлагает хороший уровень детализации для энтузиастов меха, поскольку главный герой, Эрни, постоянно внедряет инновации и улучшает своих роботов, прежде чем отправлять их в бой.

The Big O сочетает в себе гигантских роботов с классическим стилем криминального нуара. Он не углубляется в футуристические технологии, а вместо этого сосредотачивается на истории Роджера Смита, переговорщика, который решает проблемы в городе Paradigm – часто с помощью своего огромного робота, The Big O.

Просмотр Big O всегда ощущался как настройка на классическую радиопостановку из 1940-х годов. Всё – персонажи, музыка, даже сам город – действительно тяготело к этому старомодному стилю. Подобно тому, как Batman: The Animated Series нашла большую аудиторию здесь, Big O действительно взлетела в Америке, хотя и не стала такой же популярной в Японии. Если вы когда-либо задавались вопросом, каким был бы Бэтмен, если бы он ездил на гигантском роботе, то это шоу, вероятно, самое близкое к этому.

Шоджи Кавамори, создатель Macross, отошел от космических приключений, чтобы создать Vision of Escaflowne, и результат – действительно особенное аниме. Хотя Escaflowne смешивает фэнтези и гигантских роботов, как и многие другие, он выделяется на фоне своих современников. Ключевая причина этого – невероятно детализированный мир Гайи с его богатой культурой и уникальной архитектурой.

Многие шоу о перемещении в другой мир не совсем точно передают, насколько по-настоящему пугающим и дезориентирующим был бы этот опыт, но первая серия Escaflowne делает это идеально. Сериал также вкладывает много усилий в создание своего мира, что делает конфликт с Империей Зайбах по-настоящему важным. Поклонникам Macross, вероятно, понравится реалистичный и хорошо развитый роман между Хитоми и Ваном, который продолжает оставаться ключевой частью истории, даже когда оба персонажа сталкиваются с трудностями и меняются.

Mobile Suit Gundam – это далеко не типичная научная фантастика. Он полностью изменил то, как люди смотрели на аниме о гигантских роботах, даже запустив собственный новый стиль. Gundam стал пионером жанра ‘Реалистичные роботы’, изображая роботов как оружие войны, а не непобедимых героев.

Хотя Mobile Suit Gundam известен своими захватывающими битвами между Амуро и силами Zeon, шоу исследует гораздо более глубокие темы. Оно углубляется в эмоциональные переживания Амуро, когда он пытается стать лучшим пилотом White Base, и как его самооценка становится связана с опасностью сражений в Gundam. Gundam по сути заложил основу психологической глубины, которая стала визитной карточкой меха-аниме в последующие десятилетия, и продолжает влиять на жанр сегодня.

Хотя многие аниме про мехов предлагают не только научную фантастику и экшн, Macross 7 из 1994 года особенно запоминается. Как почти прямое продолжение оригинального Macross, оно повествует о колониальном корабле, столкнувшемся с Протодевлинами, существами, питающимися энергией. Неожиданным спасителем человечества становится Некки Басара, лидер рок-группы, который также является опытным пилотом-истребителем.

Хотя предпосылка может показаться типичной борьбой между добром и злом, Macross 7 быстро доказывает, что это нечто иное. Некки не пытается уничтожить могущественного врага; он пытается достичь новой формы жизни через свою музыку – даже если это означает выступление во время сражений, чтобы установить связь с противостоящей стороной. Звучит странно, но этот сериал является обязательным к просмотру для всех, кто интересуется франшизой Macross. Его приятные персонажи и ностальгический стиль 90-х делают его по-настоящему захватывающим шоу.

Mobile Police Patlabor — это замечательный аниме-сериал, который успешно сочетает в себе захватывающие экшены с меха и расслабленную атмосферу повседневной жизни. Шоу рассказывает о сотрудниках Отдела специальных транспортных средств, подразделения 2, которым поручено расследовать преступления с участием огромных роботов, называемых Labors. Однако зрителям не стоит ожидать постоянных, динамичных сражений — этот сериал предлагает гораздо больше, чем просто экшн.

Patlabor уникально сочетает в себе обыденную реальность офисной работы с юмором, найденным в повседневной жизни. Хотя в сериале полиция действительно расследует преступления, он также известен своими комичными сценами – например, когда рабочие попадают в неприятности, управляя роботами после потери работы. Patlabor одинаково смешон и заставляет задуматься, часто исследуя, как технологии отдаляют нас от естественного мира.

Neon Genesis Evangelion — знаковый аниме-сериал 1990-х годов. Хотя поначалу он кажется типичным научно-фантастическим боевиком, он быстро превращается во что-то гораздо более сложное. Богатый символизмом и отсылками к классическому аниме о гигантских роботах, Evangelion оказался столь же новаторским, как и оригинальный Gundam, два десятилетия спустя.

Подобно Gundam, Evangelion реалистично изобразил огромное давление и эмоциональное бремя, которое ложится на подростков, вынужденных спасать мир. Он честно показал депрессию и одиночество, которые, вероятно, возникли бы в результате, и завершился новаторской концовкой, которая удивила как зрителей, так и тех, кто создавал шоу. Evangelion оказал огромное влияние на анимационную индустрию, вдохновляя создателей на протяжении многих лет либо развивать его идеи, либо прокладывать свои собственные уникальные пути.

Смотрите также

2025-11-15 20:40

Смотрите также

Интересное