1990-е годы стали важной вехой для жанра аниме, и он стал широко популярен среди мировой аудитории. Некоторые из самых заметных работ этого периода продолжают пользоваться большим уважением и сегодня, как у тех, кто впервые их увидел, так и у молодых поклонников, заново открывающих для себя классику. Хотя такие сериалы, как «Dragon Ball Z» и «Sailor Moon», хорошо известны, в 90-е годы было выпущено множество других исключительных аниме, которые не получили такого признания.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
В 1990-х годах в аниме-среде произошел значительный прогресс, который опирался на художественный импульс 1980-х годов и проложил путь к тому, чтобы аниме обрело мировую популярность. Среди этих разработок были такие заметные работы, как серия меха Hidden Gem и фантастические постановки, напоминающие кампанию Dungeons & Dragons. Хотя они, возможно, не столь знаковые, как другие аниме той эпохи, эти классические произведения по-прежнему достойны повторного просмотра сегодня.
10 Клуб пинг-понга — комедия в стиле «золото»
В данный момент не транслируется

Основываясь на манге, которая появилась несколько лет назад, «Клуб пинг-понга«была нетрадиционной, похабной комедией, которая использовала настольный теннис как платформу для разношерстной компании аутсайдеров. Все главные герои аниме были эксцентричными личностями с фиксами, граничащими с извращениями, превосходящими любые их спортивные стремления. Недавно назначенный капитан их клуба оказался в довольно затруднительном положении, пытаясь вдохновить их. Это приводит к тому, что у всех появляются забавные странности, и целые эпизоды сосредоточены вокруг этих шуток.
Как наблюдатель, я считаю, что недооцененная слава «Ping Pong Club» может быть следствием его несколько отталкивающего аниме-контента, даже по сравнению с непристойным юмором классического «Ranma 1/2». Этот сериал далек от политкорректности и, кажется, неустанно стремится превзойти себя с точки зрения своего пикантного контента. Однако именно это качество делает его таким забавным и милым. Он выходит за рамки просто школьного или спортивного аниме. Учитывая его уникальный юмор и откровенный контент, неудивительно, что его не включили в линейку аниме Toonami в свое время.
9. «Хроники войны Лодосса» — обязательная к просмотру классика фэнтези-аниме
Трансляция на Crunchyroll

1990-е годы были охарактеризованы популярным фэнтезийным аниме, начиная от юмористических сериалов, таких как «The Slayers», и заканчивая напряженными боевиками, такими как «Berserk». К сожалению, некоторые выдающиеся представители этого жанра менее признаны по сравнению с другими аниме. Одним из таких недооцененных драгоценных камней является «Record of Lodoss War», франшиза, которая возникла из кампании «Dungeons & Dragons» и позже расширилась в различные формы, такие как игры, манга, OVA и аниме. Примечательно, что она демонстрирует путешествия группы воинов, причем эльфийка Дидлит является самым узнаваемым персонажем в серии, служа своего рода символом бренда.
Lodoss мгновенно вызывает чувство ностальгии, охватывающее даже тех, кто не был в 1990-х. Это аниме умело сочетает более легкие сцены с драматическими, эпическими аспектами, типичными для более темного фэнтезийного аниме. Хотя члены оригинальной аудитории Toonami могут не сразу вспомнить название, оно входит в классику аниме 1990-х.
8 Капитан Тайлор спародировал один из самых популярных жанров аниме
Трансляция на Crunchyroll

В 1970-х и начале 1980-х годов аниме-космические оперы были чрезвычайно популярны, поэтому в конечном итоге пришло время высмеять эти жанры в юмористической манере. Именно это и делает шоу «Безответственный капитан Тайлор». Оно высмеивает типичные темы аниме-космических опер и даже черпает вдохновение из таких шоу, как «Звездный путь». Главный герой, Тайлор, воплощает безрассудную храбрость капитана Кирка, но с изюминкой — он спотыкается в каждой ситуации, но каким-то образом умудряется стать капитаном космического корабля. Его способности остаются неопределенными.
Captain Tylor, кажется, является юмористическим взглядом на научно-фантастическое аниме, напоминающее серию isekai с сильными главными героями, но с изюминкой — он самосознателен и высмеивает собственную предпосылку. Шоу использует необычные события, связанные с персонажем, для смеха, часто представляя ситуации, в которых неуклюжесть может быть ошибочно принята за чистую гениальность. Одна из его версий была выпущена в виде OVA в 1990-х годах, хотя изначально она, возможно, не привлекла особого внимания, любители научной фантастики должны пересмотреть и оценить эту скрытую жемчужину.
7 Гасараки был актуальным и духовным меха-аниме
Трансляция на Crunchyroll

После успеха Neon Genesis Evangelion, произошел всплеск аниме, как меха, так и не меха, пытающихся повторить его отличительную смесь сюрреализма и философии. Однако среди многочисленных претендентов одним из выдающихся аниме после Evangelion был Gasaraki. Этот сериал углубился в темы духовности, в частности, в исконные японские религии, и представил свои меха-действия в реалистичной, соотносимой конфликтной обстановке.
В «Gasaraki» мы находим повествование, происходящее на фоне войны на Ближнем Востоке, в которой участвуют Япония и Америка, которые втянуты в смуту. Сюжет играет второстепенную роль по сравнению с развитием персонажей, предлагая персонажам возможность исследовать свой выбор и действия, отражая более созерцательную атмосферу. Что отличает это меха-аниме, так это его исследование японского национализма, элемент, который обычно не встречается, что приводит к уникальному, вызывающему размышления опыту, который затрагивает сложные международные темы и неудобные последствия.
6. Angel Cop — классика киберпанковского аниме
Потоковое видео на Amazon Prime Video

В 1990-х годах аниме в стиле киберпанк стало более распространенным, и «Призрак в доспехах» выделяется как один из самых ярких примеров. В частности, «Ангел-полицейский», который начался в 1980-х годах, закончился только в 1994 году. В этот период было много инновационных экспериментов в производстве OVA (Original Video Animation), причем аниме в стиле киберпанк изначально получало положительные отзывы, но было печально известно своим спорным финалом.
Независимо от его недостатков, «Angel Cop»-это зрелище, которое стоит испытать из-за чрезмерного блеска. Это выделяется как исключительное изображение духа эры киберпанк. Его включение религиозных имен и символов, наряду с его подчеркиванием теорий заговора, делает его интригующим артефактом в другой раз. Тем не менее, это также важно в аниме -сообществе по другим причинам. Несмотря на случайные ошибки, он продемонстрировал, как аниме 1990-х годов использовали действия и научно-фантастические для создания (иногда искаженных) политических комментариев.
5. Те, кто охотятся на эльфов — одно из самых забытых аниме-исекай
В данный момент не транслируется

Жанр аниме исекай не появился в последние десять лет; скорее, он достиг своего пика в этот период. Достаточно интересно, что многие исключительные аниме исекай дебютировали в 1990-х годах, например, менее известное пародийное фэнтезийное аниме «Те, кто охотится на эльфов». В этом сериале группа персонажей, известных как «охотники на эльфов», преследует магические знаки на коже эльфов, чтобы вернуть их в свой мир. Это, естественно, включает в себя снятие одежды с эльфов, что приводит к некоторым уморительным затруднительным ситуациям.
По моим наблюдениям, серия «Those Who Hunt Elves» выделялась среди современных аниме исекай. Вместо обычного набора персонажей она представляла интригующую смесь своеобразных личностей, которые были довольно освежающими. Четвертая стена часто прорывалась, а повествование включало современное оружие, даже танк в своем фэнтезийном сеттинге, что создавало удивительно уникальный опыт в жанре исекай. Хотя она, возможно, не так широко признана, как более поздние произведения исекай, она, безусловно, предлагает освежающий сдвиг от нормы, в которую превратился жанр.
4 AD Police Files был суровым аниме-спин-оффом
Трансляция на Peacock

Хотя «Bubblegum Crisis» может быть не знаком современным любителям аниме, когда-то это был очень влиятельный аниме-сериал. Его киберпанковская тема оставила неизгладимый след, что привело к появлению множества сиквелов и спин-оффов, включая незавершенный шедевр. «AD Police Files» послужил ужасным приквелом к »Bubblegum Crisis», углубившись в предысторию Леона МакНикола, когда он работал с AD Police.
Файлы полиции AD, подобно многочисленным аниме в стиле киберпанк той эпохи, наполнено интенсивным насилием в мрачной атмосфере. К сожалению, он был резко прерван, завершившись только после третьего эпизода из-за того, что производственные студии преждевременно прекратили серию. Однако то, что от него осталось, сохраняет свои позиции как неотъемлемый аспект Кризис жевательной резинки вселенная, предлагающая уникальную аниме-версию классических голливудских научно-фантастических фильмов.
3. «Армитидж III» заслуживает того, чтобы стать более популярным аниме
В данный момент не транслируется
В многочисленных аниме на тему киберпанка вопрос о том, что на самом деле определяет человечность, особенно для киборгов и искусственного интеллекта, является повторяющейся темой. Это очевидно в таких сериалах, как «Метрополис», «Призрак в доспехах» и других из этого жанра, каждый из которых предлагает уникальные взгляды на эту тему. Интересно, что «Армитидж III», хотя и не так широко признан, творчески использует общие элементы киберпанка, одновременно углубляясь в темы, редко исследуемые в художественной литературе.
В анимационном сериале Armitage III одна повторяющаяся тема исследует феминистское восстание, которое бросает вызов идее замены женщин женщинами-андроидами. Эта тема, наряду с другими исследованиями границы между андроидами и людьми, отличает Armitage III от простого перепева тем, представленных в Blade Runner.
2 Nadesico — редкая пародия на аниме после Evangelion
Трансляция на Crunchyroll

Евангелион вызвало тягу к более сложным и глубоким повествованиям в стиле аниме, особенно в развитии персонажей. Марсианский преемник Надезико, в умелом сочетании почтения и пародии, тонко, но смело имитировал то, что сделало Евангелион популярный, представляя персонажей с «немного необычными личностями». Во время сражений с инопланетными рептилиями персонажи юмористически демонстрируют свои странности; например, главный герой, который стремится стать шеф-поваром, напоминает Амуро Рэя и Синдзи Икари из ЕвангелионҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ ІШКІ ІСТЕР МИНИСТРЛІГІ
Название Надесико, очень похоже на игривый выпад в сторону Евангелион, кажется, но его содержание больше о почитании самой формы искусства. Эта идея очевидна в Гекигангер III, аниме-в-аниме, которое отдает дань уважения традиционным меха-сериалам Super Robot. Это креативный способ подчеркнуть, как фандом служит утешением во время жизненных испытаний и неопределенностей, представляя более оптимистичный взгляд на темы, которые можно найти в известном аниме Хидеаки Анно.
1. Brain Powerd был создан на основе мозга, стоящего за аниме Gundam
В данный момент не транслируется

Ёсиюки Томино — вдохновитель франшизы Gundam, и в 1990-х годах он погрузился в несколько других меха-аниме-произведений. Аниме под названием Brain Powerd демонстрировало схожие темы, как и некоторые менее успешные спин-оффы Gundam того десятилетия, а также намекало на элементы, найденные в Turn A Gundam Томино. В этой серии основное внимание уделяется использованию мехов, известных как «антитела», которые используются для борьбы с мощным инопланетным судном, способным уничтожать формы жизни на Земле.
Мозговой привод, бесспорно, представляет собой вершину творческого мастерства Томино и грандиозного повествования в стиле меха-аниме. Серия иногда представляет сложность, которая отражает необузданное воображение. Во многих отношениях ее можно рассматривать как реакцию на признание, полученное Евангелион. Он также углубился в другие тематические концепции, такие как семейная динамика и депрессия, таким образом, что дал этим элементам больше веса, чем механическим аспектам истории. Если вы поклонник Томино Гандам или другие серии мехов, такие как Данбин, это аниме конца 1990-х годов стоит изучить, чтобы понять его место в более широком творчестве автора.
Смотрите также
- Объяснение отношений Тима Брэдфорда из «Новичка» и Люси Чен
- Рейтинг любовных интересов Сон Джину в одиночном прокачке: кто украл его сердце?
- Как смотреть все сериалы «Йеллоустон» в хронологическом порядке
- Судьба каждого главного героя в конце «Сынов анархии»
- Объяснение финала 2-го сезона «Бункер»: как он описывает 3-й сезон?
- СПБ Биржа акции прогноз. Цена SPBE
- Финал сериала «Кобра Кай», объяснение
- Сколько лет главным героям каждого сезона «Очень странных дел»?
- Strinova — официальный агент Superstring Leona Cinematic Trailer
- Шокирующий финал «Кобры Кая»: встретил ли Джон Криз свою смерть?
2025-02-13 22:25