10 лучших актеров, которые впоследствии сняли свои собственные фильмы

Это хорошо написанная и информативная статья о четырех известных актерах и режиссерах в истории Голливуда: Вуди Аллене, Клинте Иствуде, Орсоне Уэллсе и Меле Гибсоне. В статье дается представление об их карьере, начиная с их первых режиссерских фильмов и последних, а также некоторая справочная информация о том, как они проложили путь поколениям актеров-режиссеров.

В кинопроизводстве актерская игра – это та роль, которая наиболее заметна перед зрителями. Когда люди представляют себе просмотр фильма, они часто думают об актерах и их игре как о главном, что их привлекает. Нельзя отрицать, что многие фильмы не достигли бы такого же уровня успеха без опытных актеров, вдохнувших жизнь в истории. Однако важно понимать, что за каждым захватывающим спектаклем стоит дальновидный лидер – режиссер. В исключительных случаях эту роль берет на себя актер и снимает собственный фильм.

История голливудского кинопроизводства богата режиссерами, которые снимались в своих фильмах. Эта традиция восходит к эпохе немого кино и к таким пионерам кино, как Бастер Китон и Чарли Чаплин. На протяжении десятилетий эту практику переняли многие актеры. Некоторые, например Пенни Маршалл, сохраняли минимальные роли на экране, чтобы не затмевать других главных актеров. Напротив, другие, в том числе Клинт Иствуд, взяли на себя ведущие роли в их постановках.

10. Кевин Костнер возродил вестерн, встав за камеру

Некоторые актеры берут в руки камеру в начале своей карьеры, другие — в конце, а некоторые, как Кевин Костнер, делают это на пике карьеры. В начале 90-х Костнер снялся и снялся в оскароносном фильме «Танцы с волками». Некоторые киноманы никогда не простят этому фильму то, что он помешал фильму Славные парни Мартина Скорсезе претендовать на главный приз киноиндустрии в этом году, но вот в чем дело: Волки — это невероятно хороший фильм. сделал фильм достойным своего успеха. Это не только масштабная эпопея, которую снимали во времена Золотого века Голливуда, но и полная фантастических выступлений, включая Костнера.

Влияние Кевина Костнера на жанр вестерна еще более примечательно. Когда он продюсировал и снялся в фильме «Танцы с волками», Голливуд в значительной степени отказался от жанра вестерн; Последним победителем в категории «Лучший фильм» в этой категории стал «Симаррон» еще в 1931 году. Костнер вдохнул новую жизнь в этот жанр, проложив путь еще одному оскароносному вестерну всего два года спустя — «Непрощенный». Его участие в «Танцах с волками» установило его прочную связь с жанром вестерн. Он продолжил исследовать глубины этого жанра, возглавив постановку «Open Range», более мрачного и интроспективного взгляда на западную тему. Костнер теперь собирается вернуться в этот любимый жанр с ожидаемым выпуском «Горизонта».

9. Дэнни ДеВито снялся и снялся в культовых фильмах

Прежде чем получить известность как любимый характерный актер в длинном и забавном ситкоме «В Филадельфии всегда солнечно», Дэнни ДеВито зарекомендовал себя как ведущий актер и плодовитый телевизионный режиссер. В 1987 году состоялся его режиссерский дебют художественным фильмом «Выбрось маму из поезда». Удивительно причудливый и дерзко неуважительный, многие были ошеломлены способностью ДеВито умело руководить этим производством. Его двойная роль отчаявшегося сына и властной матери еще больше усилила поразительное воздействие его режиссерских достижений.

Как преданный любитель фильмов и истории кино, я не могу не восхищаться эволюцией Дэнни ДеВито как режиссера. После своего триумфа в фильме «Выбрось маму из поезда» в конце 80-х он вложил больше энергии в свое ремесло в «Войне роз», романтической комедии, которая оставила неизгладимый след у зрителей. Эти две постановки остаются одними из самых значительных достижений ДеВито как актера и режиссера.

8. Уоррен Битти помогал режиссерскому персоналу задолго до того, как он стал режиссером

Уоррен Битти питал сильное желание стать режиссером задолго до того, как фактически встал у руля кинопроизводства. Будучи одним из самых выдающихся актеров Голливуда 60-х и 70-х годов, он сыграл ключевую роль в воплощении в жизнь таких проектов, как «Бонни и Клайд» и «Шампунь». Иногда он даже вмешивался на съемочную площадку. В 1981 году Битти наконец воспользовался шансом снять свой первый сольный художественный фильм, результатом которого стал фильм «Красные», получивший признание критиков. Эта историческая эпопея, действие которой происходит на фоне русской революции, демонстрирует незабываемый роман между Джоном Ридом (Битти), американским журналистом, влюбленным в большевизм, и Луизой Брайант (Дайан Китон), суфражисткой.

После огромного успеха этого блокбастера Уоррен Битти в значительной степени отказался от актерской деятельности и сосредоточился в основном на режиссуре проектов. Он сыграл роли в своих фильмах, таких как яркий «Дик Трейси», получившая признание сатира «Буллворт» и его последняя постановка 2016 года «Правила не применяются», в которой Лили Коллинз сыграла одну из главных ролей. .

7. Такеши Китано произвел настоящий фурор в японской киноиндустрии

Я большой поклонник Такеши Китано, также известного на японской сцене развлечений как «Бит». Эта талантливая легенда из Японии оставила неизгладимый след как в кино, так и на телевидении. Его универсальность поистине замечательна; он снялся в нескольких фильмах, но по-настоящему меня пленило его поведение за камерой. В 1989 году он дебютировал в качестве режиссера в фильме «Жестокий полицейский», взяв на себя бразды правления, когда первоначальному режиссеру пришлось уйти в последнюю минуту. Мне трудно представить, насколько иначе выглядела бы японская киноиндустрия за последние несколько десятилетий, если бы не произошло это счастливое событие.

В контексте своей фильмографии Бит Такеши уникально отличился между такими работами, как «Жестокий полицейский» и более известными произведениями, такими как «Фейерверк» и «Брат». Его новаторский подход сочетал безмятежные случаи поэтической глубины с внезапными вспышками напряженных, а порой и абсурдно жестоких сцен. В результате он укрепил свою позицию весьма уважаемого японского актера и известного режиссера.

6 Мел Гибсон понимает действие как актер и режиссер

Примерно в 2024 году Мел Гибсон выделился как уважаемый актер и начинающий режиссер своего поколения. Хотя этот период с тех пор прошел, его потенциал в то время был безграничным. Его первоначальный опыт режиссуры и актерской игры в «Человеке без лица» не совсем оправдал ожиданий. Однако его вторая попытка, «Храброе сердце», оставила неизгладимый след в кинематографе. Возможно, вы знакомы с этим новаторским фильмом.

Как заядлый геймер, я могу вам сказать, что Braveheart стал не просто кассовым хитом; это был незабываемый кинематографический опыт. Взяв на себя и режиссерское кресло, и роль средневекового шотландского героя Уильяма Уоллеса, Мел Гибсон показал мощную игру, которая нашла отклик у зрителей по всему миру. Я помню, как был совершенно ошеломлен его способностью создавать поистине неожиданные эпические последовательности действий. Затем он поднял планку еще выше, выпустив Страсти Христовы. Хотя в этом фильме он не был перед камерой, это была еще одна беспрецедентная история успеха, захватившая миллионы и оставившая неизгладимое влияние на историю кино. И вскоре Гибсон собирается снова вернуться на большой экран с триллером Марка Уолберга Риск полета.

5. Энергия Стивена Чоу как актера и режиссера никогда не будет превзойдена

В Азии Стивен Чоу – широко известная кинозвезда и режиссер, известный своим уникальным сочетанием энергичного действия, фарса и сатиры. Его отличительный стиль, который отличает его как актера и режиссера, принес ему массу поклонников на континенте. Несмотря на то, что Чоу менее известен в Северной Америке, влияние Чоу на азиатское кино значительно и продолжительно.

Режиссерская карьера Стивена Чоу взлетела на новую высоту, когда он снялся и снял успешный комедийный боевик «Шаолиньский футбол». Каким бы поразительно впечатляющим ни был этот фильм, он бледнел по сравнению с его следующим творением — возможно, самым возмутительным комедийным боевиком из когда-либо созданных (и, возможно, лучшим), «Кунг-фу Хастл». Оба фильма (как и последующие) наполнены почти преувеличенной жизненной силой, от которой у зрителей перехватывает дыхание. Покидая фильм Стивена Чоу, кинозрители чувствуют себя так же, как после катания на американских горках: взволнованы и жаждут еще одной поездки.

4. Модернизированные актеры Чарли Чаплина, режиссирующие себя на экране

Чарли Чаплин был не только выдающимся актером, но и выдающимся саморежиссером художественных фильмов, руководившим большинством своих постановок за свою карьеру. Эта двойная роль привела его к международной славе. Хотя некоторые могут утверждать, что ему не хватало четкого режиссерского стиля, когда он наводил и снимал камеру по мере необходимости, истинная суть режиссерского мастерства Чаплина заключается в его исключительном чувстве времени.

В искусно поставленных фарсах ранних приглушенных шедевров Чарли Чаплина, таких как «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена» и «Великий диктатор», его умение выбирать темп и редактировать было непревзойденным. Бродяга, неизменный персонаж Чаплина, связал зрителя с ним самим, как ни один другой режиссер.

3. Вуди Аллен — один из самых узнаваемых актеров и режиссеров Голливуда

Как заядлый геймер и любитель кино, я не могу не задуматься о замечательном путешествии Вуди Аллена. Некоторые могут возразить, что его время в центре внимания прошло, как и время Мела Гибсона. Но во времена его расцвета мало кто из художников вкладывал в свое ремесло столько мыслей и страсти, сколько Аллен.

В 1970-х и 1980-х годах такие фильмы Вуди Аллена, как «Энни Холл» и «Манхэттен», получили широкую оценку критиков во всем мире за проницательное изображение человеческой сложности и интеллектуального остроумия. Независимо от того, стремился ли он пролить свет на то, как люди упускают из виду простые ответы на основные жизненные дилеммы, или удовлетворяли фантазии интеллектуалов, фильмы Аллена как режиссера и актера в эту эпоху приобрели значительную популярность в различных жанрах, таких как комедия, драма и экзистенциальный фильм. триллеры. Однако из-за того, что его личная жизнь со временем привлекала все большее внимание, его более поздние работы не получили такого же уровня признания.

2 Клинт Иствуд всегда знает, какие ноты сыграть как актер и режиссер

Как преданный знаток истории кино, я не могу не трепетать перед замечательным путешествием Клинта Иствуда перед тем, как снять «Сыграй для меня Мисти». Известный как одно из самых громких имен в Голливуде благодаря своим знаковым ролям в вестернах, Иствуд поразил всех нас, продемонстрировав свое режиссерское мастерство, которое могло соперничать с его актерским талантом. Тонкость и элегантность, которые он привнес в игру с самого начала «Сыграй для меня Мисти», не оставляли сомнений в том, что этот герой боевиков также был мастером работы с камерой. Поистине поразительно, как Иствуд с такой простотой бросил вызов нашим ожиданиям – чего мы меньше всего ожидали от человека, который является синонимом величия и действия.

Клинт Иствуд глубоко осознает свою привлекательность как актер, умело балансируя между удовлетворением ожиданий аудитории своими культовыми ролями крутых парней, таких как Грязный Гарри, и бросанием вызов их восприятию с помощью суровых, морально неоднозначных персонажей. В число его работ входят такие классические произведения, как «Непрощенный», которые не имели бы того же значения без его более ранних традиционных фильмов, таких как «Скиталец с высоких равнин» и «Преступник Джози Уэйлс». Впечатляет то, что Иствуд продолжает снимать фильмы даже в середине 90-х, выпустив предстоящий проект под названием «Присяжный №2». Такая преданность делу поистине примечательна.

1. Орсон Уэллс проложил путь многим поколениям актеров и режиссеров

Среди всех актеров в этом списке Орсон Уэллс выделялся как в главной роли, так и в качестве режиссера в своем дебютном фильме, новаторском «Гражданине Кейне». Прежде чем попасть в Голливуд в 1941 году, Уэллс заработал себе репутацию благодаря радиопередачам. Ему как начинающему режиссеру была предоставлена ​​уникальная привилегия – полный творческий контроль над каждым аспектом производства. Неудивительно, что этот фильм входит в число величайших достижений в истории режиссуры. Однако важно не упускать из виду исключительные актерские способности Уэллса; он также показал впечатляющую игру в «Гражданине Кейне».

Как преданный киноэнтузиаст, я не могу не восхищаться невероятным превращением Орсона Уэллса в Чарльза Фостера Кейна на протяжении всей его карьеры. В свои 25 лет он вдохнул жизнь в Кейна на разных этапах его существования – от беззаботного идеализма в юности до горькой, одинокой и богатой старости. Его образ Кейна остается одним из самых глубоких и заставляющих задуматься актеров, когда-либо снятых в кино. Хотя его более поздние шедевры, такие как «Прикосновение зла», «Перезвоны в полночь» и новаторский документальный фильм «F значит фейк», отличаются безупречным качеством, ни одному из них не удалось оставить такой неизгладимый след, как «Гражданину Кейну». » Это позор, потому что если бы они это сделали, Орсон Уэллс, несомненно, обеспечил бы себе место величайшего актера и режиссера Голливуда всех времен.

Смотрите также

• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Зельда: Почему BOTW все же лучше TOTK
• Обзор гражданской войны

2024-06-29 07:07