
преуспевает в создании незабываемых персонажей. Они часто представляют этих персонажей как легенд с самого начала – выстраивая их репутацию и делая впечатляющее представление, которое пугает всех остальных, даже прежде чем у них появляется шанс сразиться. Такой подход мгновенно делает их культовыми.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяИногда аниме-персонажей активно продвигают как невероятно сильных или значимых, но когда они наконец появляются, они не оправдывают ожиданий и разочаровывают зрителей. Иногда персонаж вызывает столько предвкушения, что его фактическое исполнение не имеет значения – фанаты всё равно получают от него удовольствие, независимо от всего.
Фанаты MHA делают вид, что All Might — не просто очередной аниме-ментор.
Все помнят All Might на пике его карьеры, но поклонники My Hero Academia редко видят, насколько он был действительно могущественным. Когда начинается серия, он уже ослаблен и отчаянно ищет того, кто унаследует его силу. Его отношения с Изуку показывают, что он часто устанавливает высокие ожидания, постоянно превосходит их и не всегда ясен в своем общении.
Все Могучий на самом деле не направляет Изуку в обучении контролю над One For All, и хотя это не является проблемой само по себе, становится утомительно постоянно слышать, что Изуку действует точно так же, как Все Могучий – бросается в бой, не думая. В My Hero Academia, Все Могучий не переворачивает типичные шонен-тропы наставника и в конечном итоге не оправдывает ожиданий.
Характер Микасы вращается вокруг Эрена в Атаке титанов.
Должен сказать, я был немного разочарован Микасой Аккерман в Attack On Titan. У неё действительно было всё для успеха – увлекательное прошлое, невероятные боевые навыки и впечатляющая внешность. Но казалось, что её история в итоге оказалась всей о Эрене, что, к сожалению, растратило много её потенциала.
На протяжении всего Attack On Titan, Микаса редко действует самостоятельно, часто полагаясь на Эрена и постоянно называя его имя. Несмотря на то, что она опытный боец, сюжет часто ставит чувства Эрена выше её собственных решений и действий. Она проводит большую часть сериала, наблюдая за тем, как принимаются решения без её участия. В конечном итоге, в финальной арке, вклад Микасы кажется удивительно ограниченным, особенно учитывая её устоявшуюся репутацию.
Музан провалился как финальный босс в Demon Slayer.
Музан Кибуцуджи представлен как серьезная угроза. Он – самый первый демон и несет ответственность за все зло, против которого сражается Корпус Истребителей Демонов, чтобы защитить людей. Изначально сериал изображает его невероятно пугающим и намекает, что он будет главным врагом. Даже более слабые демоны боятся его, что подразумевает его исключительную силу.
На протяжении большей части Demon Slayer, Музан странным образом отсутствует, предпочитая, чтобы его приспешники выполняли его планы, в то время как он в основном высказывает угрозы со стороны. Эта отстранённость не была бы такой проблематичной, если бы сам Музан не был на удивление слабым злодеем. В конечном счёте, его единственной реальной мотивацией, кажется, является детский страх смерти, что делает его неубедительным в качестве главного антагониста сериала.
Re:Zero Заменяет Реальную Глубину Персонажей Страданиями с Вкусом Исекая
Я смотрю Re:Zero, и это интересно, потому что главный герой, Субару Нацуки, не особенно умеет что-либо. Он не умеет использовать магию, он не боец и не особенно умен. Честно говоря, вы бы подумали, что это должно было бы облегчить ему жизнь, но это не так. С самого начала его слабость кажется намеренной, и действительно захватывающе наблюдать, как он изо всех сил пытается справиться и умирает снова и снова, отчаянно пытаясь пройти через эти невероятно сложные ситуации.
Развитие Subaru как персонажа не совсем соответствует тому, насколько все вокруг него восхваляют его предполагаемое величие. Несмотря на его часто беспечные действия, приводящие к опасности для других, ключевые персонажи последовательно поддерживают и защищают его. Вместо того, чтобы предложить свежий взгляд на жанр ‘isekai’, Subaru на самом деле опирается на его более предсказуемые и эгоистичные тропы, не сумев выделиться как по-настоящему уникальный герой.
Асука кажется поверхностной в «Neon Genesis Evangelion».
Асука Сорю представлена в Neon Genesis Evangelion как уверенный, умелый и несколько высокомерный персонаж, и поначалу её способности подтверждают эту самоуверенность. Но по мере того, как шоу углубляется в мысли и эмоции персонажей, становится очевидно, что смелый внешний вид Асуки скрывает много внутренней боли и уязвимости.
Персонаж Асуки мог бы быть глубоко интересным, но Evangelion не раскрывает её полностью. Вместо сложной личности она в итоге представляет собой распад и неудачу. Сериал жертвует её потенциалом сильной женской героини ради шокирующих моментов и простых идей.
Бару просто плохой спортсмен в Blue Block.
Бароу невероятно уверен в себе и агрессивен, всегда ставя победу превыше всего. Однако, в отличие от некоторых героев из My Hero Academia, Бароу не является глубоким персонажем. На протяжении всей Blue Lock он постоянно проигрывает – даже противникам, которые не должны были представлять для него сложности.
Неудачи Бару всегда сопровождаются заверениями в будущем успехе, что мешает реальной оценке его недостатков. Он — разочаровывающий игрок, потому что постоянно намекает на невероятный потенциал, но никогда полностью его не раскрывает, оставаясь немного ниже того уровня, на который, по его утверждениям, способен.
Death Note Подавил Преемника L
Near появляется, чтобы занять место после смерти L в Death Note, и он сразу же сталкивается с неизбежными сравнениями. Хотя он копирует странные привычки и интеллект L, ему не хватает личности и обаяния, которые сделали L таким популярным, что приводит к менее увлекательной динамике. В конечном итоге, победа Near над Light кажется неудовлетворительной, как будто это просто сюжетный прием для завершения истории, а не заслуженная победа.
Near, представленный как лучший детектив после L, в основном преуспевает благодаря работе других и одной ошибке Light Yagami, который годами успешно перехитрял могущественных врагов. Near на самом деле не побеждает Light; он извлекает выгоду из возможности, созданной Mello. Концовка Death Note, особенно в отношении Near, подчеркивает его слабости, а не какой-либо исключительный интеллект.
Айзен из «Bleach» — одномерный злодей.
Айзен из Bleach – яркий пример аниме-злодея, чьё первоначальное появление – самое сильное. Его представление – момент, когда мы осознаём, что его спокойная, умная внешность – ложь – одно из лучших раскрытий злодеев в истории аниме. К сожалению, всё, что происходит с Айзеном после этого раскрытия, кажется разочарованием.
Айзен становится подавляюще могущественным, и его постоянные, предсказуемые речи делают его сцены безжизненными. Он настолько сосредоточен на своей собственной силе, что любое ощущение опасности исчезает. Несмотря на то, что некоторые фанаты считают, Айзен изначально не был сложным персонажем; раскрытие его способностей не добавило глубины, а просто показало, каким он всегда был. На протяжении многих лет фанаты Bleach спекулировали о его возвращении, представляя слои в его личности, которых просто не существовало – его первоначальный интерес исчез, как только он начал бесконечно объяснять себя.
Kafka Hibino из «Kaiju No. 8» не соответствует стандартам героя сёнен.
В течение десяти лет Кафка Хибино работал, убирая последствия от гигантских монстров, тайно отказываясь от собственных мечтаний. Всё меняется, когда он неожиданно проглатывает крошечного кайдзю и становится самым сильным существом, которое когда-либо видела Сила Обороны – и тогда история Kaiju No. 8 по-настоящему начинается.
Честно говоря, я слежу за путешествием Кафки в Kaiju No. 8 и мне кажется, что он всегда почти там, но так и не преодолевает этот барьер. Это расстраивает, потому что мы уже видели это раньше – ту же внутреннюю борьбу с идентичностью, как у Канеки в Tokyo Ghoul. Дело в том, что Кафка не приносит ничего нового, и через некоторое время его постоянная потребность в подтверждении просто немного утомляет. Если честно, я начинаю чувствовать некоторую отстраненность от этого.
Сон Джинву из Solo Leveling – самый переоцененный аниме-протагонист этого поколения.
В последние годы Solo Leveling и его главный герой, Сон Джинву, стали чрезвычайно популярным аниме. Он пришел с высокими ожиданиями от преданной фанатской базы, которая давно считала его воплощением героя силы в манхве – часто сравнивая его с Гоку. Анимация от A-1 Pictures великолепно передала его впечатляющие моменты, но сам Джинву, по сути, является персонажем, определяемым оптимизацией своих способностей – почти как лист характеристик, воплощенный в жизнь.
Сильные герои обычно обретают свои способности, сталкиваясь с трудностями и потерями, а также формируя тесные связи с другими. Однако, Джинву в основном становится сильнее, повышая уровень и становясь подавляюще могущественным, постоянно получая похвалу от своих коллег-Охотников.
Нашли ошибку? Отправьте её, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- Прогноз рынка криптовалюты ETH: будущее эфириума
- СПБ Биржа акции прогноз. Цена SPBE
- Самый трагичный злодей из My Hero Academia получил худшую смерть во всей серии.
- Steins;Gate до сих пор оказывает влияние на научно-фантастический аниме спустя 15 лет.
- Лео Бонхарт: Самый ужасающий злодей 4-го сезона The Witcher
- 10 Лучших Анимационных Китайских Донгхуа, Которые Стоит Посмотреть Сейчас
- Сериал «Serial Experiments Lain» тихо предсказал тёмную сторону Интернета.
- Обзор Lenovo Legion Go S (Z1 Extreme, SteamOS)
- Одинокий выживший Трансформер получает уникальный редизайн для официального релиза в 2026 году после 40 лет.
2026-02-24 06:37