10 Классических Научно-Фантастических Аниме-Тропов, Которые Никто Больше Не Помнит, Смотря.

Научная фантастика всегда отражала проблемы своего времени. На протяжении десятилетий, с конца 1970-х до начала 2000-х годов, истории часто фокусировались на темах, таких как могущественные правительства, военные, крупные корпорации, передовые компьютеры и системы, поддерживающие функционирование общества. Однако многие из этих распространенных идей в последнее время стали гораздо менее распространены в этом жанре.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Современная аниме-научная фантастика обычно делится на несколько категорий: стильный киберпанк, истории, ориентированные на персонажей, с тонкими элементами научной фантастики или жанровые смеси, где научная фантастика — это просто приправа. Хотя это не обязательно негативное изменение, это означает, что некоторые старые, классические концепции научной фантастики становятся редкими. Они теперь кажутся путем к другому, более грубому, необычному и удивительно понятному типу научной фантастики.

Классические экипажи научно-фантастического аниме любили троп «найденной семьи».

Старые научно-фантастические аниме часто изображали космические путешествия как обыденную работу, как, например, в сериале Planetes. Космические корабли не всегда были гладкими и футуристичными; они могли быть потрепанными грузовыми судами, заполненными запасными частями, а заботы экипажа часто были практичными – вроде зарплат, а не великих моральных дилемм. Драма обычно вытекала из повседневных проблем, таких как нехватка топлива, несправедливые сборы за швартовку, сомнительные деловые сделки и постоянное беспокойство о том, что одна ошибка во время сверхсветового прыжка может разорить их финансово.

Декорации в этих историях всегда казались аутентичными и правдоподобными, потому что персонажам приходилось справляться с обычными, повседневными задачами. Это также позволяло писателям создавать истории, которые разворачивались в эпизодах, при этом ощущаясь как одна связанная повествовательная линия. Жаль, что сейчас мы видим больше историй об элитных солдатах и гениальных хакерах в космосе, потому что изображение космических путешествий как обычной работы делало вселенную гораздо более ощутимой и реальной.

Аниме не хватает разнообразных космических колоний с пригородами и подростковой драмой.

Аниме раньше часто изображало человечество не просто посещающим космос, но и строящим там постоянные дома. Эти космические колонии были не просто космическими кораблями; это были полностью функционирующие сообщества со школами, домами и повседневной жизнью. Эта идея была популярна, потому что она делала крупномасштабные конфликты более понятными – восстание означало потерю жизненно важных ресурсов, таких как воздух, или закрытие школ. Серия Mobile Suit Gundam, в частности, разработала богатый и детализированный мир, сосредоточенный вокруг такой колониальной жизни.

Такой тип истории встречается все реже, потому что аниме-сеттинги изменились. Современная научно-фантастическая анимация обычно фокусируется на масштабных космических приключениях или полностью погружает зрителей в фэнтезийные миры. Когда реалистичные космические истории действительно появляются, они часто сразу переходят к захватывающим частям, пропуская повседневные детали. Тот старый стиль, который казался уютным и знакомым районом в космосе, был уникальным и удивительно личным. Это ощущение близости – именно то, почему было бы здорово увидеть его возвращение.

Сверхмощный суперкомпьютер прокачивает любую научно-фантастическую аниме.

Я большой поклонник старой научно-фантастической аниме, и то, как они изображали ИИ, просто завораживает! Это было не похоже на дружелюбных маленьких ИИ-помощников, которых мы видим сейчас. Это были огромные, мощные машины – представьте себе огромные мейнфреймы со своими личностями и преданными последователями. Они не просто помогали людям, они контролировали вещи – транспорт, безопасность, даже целые экономики! Получение доступа к этим ИИ казалось почти священным, как вход в храм. Это действительно соответствовало страхам и опасениям людей в то время, что, вероятно, и делало это таким увлекательным.

Более старые аниме часто изображали технологии как мощную, центральную силу, вроде единого, всезнающего компьютера, контролирующего общество. Serial Experiments Lain представил сети как тревожные и почти религиозные переживания. Современное аниме, однако, обычно изображает технологии как рассредоточенные и невидимые. Идея одного гигантского компьютера у власти кажется устаревшей по сравнению с сегодняшними системами, такими как облачные вычисления и персонализированные онлайн-ленты. Тем не менее, мысль об одной машине, обладающей столь большой властью над цивилизацией, остаётся глубоко тревожной.

Несколько культовых героев научно-фантастического аниме — одарённые дети.

Идея солдат-детей с психическими способностями была распространенной темой в научно-фантастическом аниме, особенно в историях, посвященных военным исследованиям и тревогам времен Холодной войны. Akira является самым известным примером: правительство находит детей со способностями, такими как телепатия или телекинез, и обучает их в рамках специальной программы. Часто эти дети переживают травмы, и затем на них смотрят как на ценные ресурсы. Этот троп нашел отклик у аудитории, потому что истории не уклонялись от демонстрации сырой, часто жестокой, природы власти.

Эти персонажи часто были одиноки, обучены отключаться от своих чувств, и их способности имели физическую и ментальную цену, например, носовые кровотечения или потерю контроля. Настоящий враг был не человеком, а системой и взрослыми, которые думали, что поступают наилучшим образом. Хотя психически одарённые персонажи все еще часто встречаются в современных шоу, суровая, институциональная сторона их способностей стала менее распространенной, часто заменяясь историями об индивидуальных открытиях или персонажах, получающих силы, как супергерои.

Лучшие аниме-мехи и технологии — передовые, но выглядят старыми.

Более старые научно-фантастические аниме демонстрировали неуклюжую технологию – представьте себе большие, громоздкие экраны, множество кнопок и переключателей, а также хранилища, напоминающие кассеты. Даже космические корабли и футуристические устройства выглядели солидными, механическими и тяжёлыми. Этот дизайнерский выбор придавал научной фантастике ощущение реализма и приземлённости. Зрители могли представить персонажей, ремонтирующих сломанное оборудование, а не просто устанавливающих обновления программного обеспечения. Такие сериалы, как Cowboy Bebop и Patlabor, являются отличными примерами этой практичной, осязаемой технологии.

Современная аниме часто включает в себя современные технологии, что приводит к появлению футуристических гаджетов, напоминающих изящные смартфоны и голографические дисплеи. Хотя это не обязательно плохо, этому не хватает уникальной визуальной идентичности. Более старая аниме, с её эстетикой ‘ретро-футуризма’, вызывала ощущение изоляции на космических станциях и полагалась на физическую документацию из-за недоверия к цифровым системам. Этот стиль ощущается одновременно ностальгическим и удивительно реалистичным.

Космические корабли могут присоединиться к команде в лучшем научно-фантастическом аниме.

Я всегда любил, как классические научно-фантастические аниме изображали космические корабли – это были не просто металлические ящики! Эти корабли имели личность. Они не просто следовали запрограммированным маршрутам; казалось, что это персонажи со своим настроением, принимающие решения, основанные на чем-то большем, чем просто расчеты, и искренне заботящиеся о своей команде. Иногда казалось, что корабль был живым существом, таинственным инопланетным разумом, который устанавливал глубокую связь с пилотом. Для меня Tenchi Muyo! действительно хорошо передает это с Рё-Оки – он выглядит очаровательно, но он невероятно силен и яростно предан. Именно это сочетание делает старые шоу такими особенными!

Этот приём повествования был умным способом упростить задачу. Он создавал напряжение во время космических путешествий, наделяя корабли человеческими качествами – они могли быть повреждены, капризными или даже сложными в управлении. Когда в дело вступал романтизм, персонажи часто развивали глубокую связь с самим кораблём, видя в нём партнёра в своём путешествии. В то время как современные научно-фантастические аниме всё ещё демонстрируют передовые технологии, искусственный интеллект обычно изображается как полезные инструменты, дроны или просто часть окружающей среды.

Лучшее аниме в жанре антиутопии начинается в последнем оплоте человечества.

Популярная идея в старых научно-фантастических историях – сценарий «последнего города». В этой постановке Земля стала непригодной для жизни, а остатки человечества живут внутри огромного, закрытого города, защищённого куполом. За пределами купола лежит пустынная пустошь. Город предлагает контролируемую среду – искусственное освещение, погоду и информацию – в то время как внешний мир полон неизвестных опасностей, чудовищных существ или жуткой тишины мёртвой планеты.

Я огромный поклонник того, как Ergo Proxy использует эти закрытые, куполообразные города! Это такой умный способ построить мир, где все чувствуют себя в безопасности, но только если все соблюдают правила. Что мне особенно понравилось, так это то, что он не боялся затрагивать вопросы классового неравенства и контроля – контраст между блестящими верхними уровнями и грязным, разрушающимся подбрюшьем действительно подчеркивал это. И лучшая часть? Шоу всегда намекало, что что-то может все еще быть там, за пределами купола. Это троп, который мы не часто видим в использовании в наши дни, но серьезно, эти куполообразные города просто настолько эффективны и визуально впечатляющи!

Древние Реликвии Переписывают Историю За Ночь в Классических Научно-Фантастических Аниме.

Классические научно-фантастические аниме часто содержали сюжет, в котором под современным городом скрывалась древняя тайна – нечто вроде загадочного артефакта, руин или запечатанной камеры, намного старше записанной истории. Когда эта тайна обнаруживалась и активировалась, она меняла реальность, и главный герой неожиданно оказывался в центре всего происходящего. Neon Genesis Evangelion является ярким примером этой идеи. Эта завязка прекрасно работала для нагнетания саспенса, начиная с простого любопытства, затем перерастая в паранойю и в конечном итоге в экзистенциальный кризис для персонажей.

Идея реликвии часто подразумевает, что история – не то, чем кажется, и что человечество может быть результатом чьего-то плана или случайного исхода. Это создает уникальный вид страха, поскольку опасность не ограничивается физическими угрозами – она может распространяться на фундаментальные законы самой реальности. Хотя аниме по-прежнему включает в себя древние тайны, реликвии теперь обычно используются в качестве предметов, которые можно найти в квестах, или как части предыстории.

Освещённые аниме-протагонисты идеально подходят для научной фантастики.

Многие научно-фантастические аниме исследуют концепцию эволюции людей за пределы нормального человеческого восприятия. Эти персонажи часто обладают обострёнными чувствами, могут чувствовать эмоции окружающих и даже устанавливать связь с другими на расстоянии. Аниме Toward the Terra представляет группу эволюционировавших людей, чьё существование бросает вызов установленному порядку, созданному обычными людьми.

Эта идея касается не только персонажей, обладающих особыми способностями. Речь идет о том, могут ли люди взрослеть и становиться лучше. Когда персонаж значительно развивается, это часто заставляет других столкнуться со своими недостатками – их гневом, тревогами и эгоизмом – поэтому эти истории часто заканчиваются печально. В то время как многие современные аниме демонстрируют талантливых главных героев, тема эмоционального роста и понимания стала менее распространенной, вероятно, потому, что ее сложно исследовать, не чувствуя излишней назидательности.

Космические пираты доминируют в жанре научной фантастики аниме-индустрии.

Космические пираты не всегда являются просто злодеями. Некоторые изображаются как харизматичные повстанцы – вспомните таких персонажей, как Капитан Харлок, – которые нацелены на богатых и коррумпированных, иногда даже помогая обычным людям. Эта идея стала популярной, потому что она сочетала в себе захватывающие космические приключения с историями, исследующими добро и зло, при этом сохраняя классические научно-фантастические элементы, такие как космические корабли и лазерные сражения.

Космические пираты были эффективными злодеями, поскольку они подчеркивали недостатки якобы законных правительств. Часто те, кто находился у власти, были так же жадны, жестоки и нечестны, как и сами пираты. В то время как аниме по-прежнему изображает преступников, теперь их чаще изображают охотниками за головами или наемниками. Пираты иногда могут показаться тропом из прошлого, особенно в более реалистичных научно-фантастических сеттингах. Однако хорошо написанная история о космических пиратах остается уникально удовлетворительной.

Смотрите также

2025-12-29 07:37