10 Классических аниме про Меху, которые невозможно смотреть сегодня

Я огромный фанат меха, и удивительно подумать о том, насколько этот жанр изменил всё! Такие люди, как Ёсиюки Томино и Сёдзи Кавамори, настоящие легенды – они действительно заложили основу для многих из тех шоу, которые мы любим сегодня, благодаря своим эпическим космическим историям и невероятно детализированным роботам. Именно благодаря им у нас теперь есть потрясающие сериалы, такие как Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury и Eighty-Six!

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Часто зрителям бывает трудно вернуться и насладиться классическим аниме. Стиль анимации сильно изменился за последние десятилетия, поэтому разница между современной цифровой анимацией и старыми техниками ручной отрисовки может быть довольно заметной. Кроме того, более медленный темп старых шоу может быть неприятен для сегодняшних зрителей. В то время как давние поклонники могут помнить эти шоу с теплотой, повторный просмотр может выявить недостатки, которые они упускали из виду в детстве.

Анимация в Bokurano с отвлекающей устаревшей CGI.

Аниме-сериал Bokurano рассказывает о пятнадцати детях, которых заставляют пилотировать огромного робота по имени Zearth, чтобы защитить свой мир. Однако каждый раз, когда они сражаются, Zearth высасывает их жизненную силу, что приводит к разрушительным последствиям. Режиссёр Хироюки Морита попробовал что-то новое в анимации, смешав традиционных 2D-персонажей с ранними 3D-моделями. Хотя это и амбициозно, в результате получились несколько неловкие движения, которые могут отвлекать зрителей от в противном случае захватывающей истории.

Современные зрители привыкли к плавной, высококачественной анимации и детализированной графике в динамичных меха-шоу, таких как Bokurano. К сожалению, несколько устаревшие 3D-модели, используемые для меха Zearth и других врагов, могут отвлекать, затрудняя для некоторых полное погружение в сюжет. Многие фанаты на самом деле предпочитают оригинальную мангу Bokurano Мохиро Кито, поскольку её художественный стиль последовательно создает жуткое и тревожное настроение, которое аниме не совсем передает.

Пятизвездочные истории по-прежнему заблокированы на популярных стриминговых платформах

The Five Star Stories Мамору Нагано — это огромное, разветвленное произведение по созданию мира, расширяющее идеи из его аниме-сериала Heavy Metal L-Gaim. Хотя существует фильм 1989 года, который адаптирует первую часть истории, он печально известен своей сложностью. Многие зрители испытывают трудности с пониманием подробного предыстории и сложной политики фильма, не прочитав сначала оригинальную мангу.

Даже в 2026 году удивительно сложно найти легальный способ трансляции The Five Star Stories. Популярные платформы, такие как Crunchyroll и Netflix, не имеют прав на его показ из-за сложных проблем с лицензированием. Это, в сочетании со сложным сюжетом, затрудняет его просмотр для большинства зрителей.

Super Dimension Fortress Macross страдает от проблем с юридическими правами.

Аниме-сериал Super Dimension Fortress Macross стал революционным, сочетая в себе захватывающие сражения роботов с поп-музыкой и сложными романтическими отношениями. Персонаж Линн Минмэй прославился своими песнями, которые были даже достаточно мощными, чтобы положить конец войнам во вселенной Super Dimension Fortress Macross. Однако на протяжении многих лет сериал был вовлечён в разочаровывающий юридический спор между Harmony Gold и Big West относительно того, кто имеет право распространять его на международном уровне. Это не позволяло оригинальному сериалу широко распространяться на популярных стриминговых сервисах.

Просматривая Super Dimension Fortress Macross, я заметил, что анимация была не всегда последовательной. Над разными эпизодами работали разные студии, и это действительно заметно. Особенно во время крупных сражений с трансформирующимися истребителями и кораблями Zentradi, детализация иногда заметно снижалась. Понятно, что люди, начинающие знакомиться с сериалом сейчас, могут предпочесть более плавный вид более поздних шоу – Macross определённо показывает свой возраст в этом отношении.

Mobile Suit Gundam 1979 демонстрирует многочисленные несоответствия в анимации.

Оригинальный сериал Mobile Suit Gundam считается основоположником жанра ‘Реальный робот’ в аниме, подчеркивающим суровые политические реалии годичной войны и представляющим культовых персонажей, таких как Амуро Рэй и Чар Азнабль. Однако телевизионная трансляция 1979 года столкнулась со значительными финансовыми ограничениями и жесткими сроками под руководством режиссера Ёсиюки Томино, что привело к заметным дефектам анимации. Эти проблемы были позже устранены, когда продюсеры создали переработанную кинотрилогию, потребовавшую от них перерисовать несколько сцен, чтобы исправить наиболее вопиющие визуальные ошибки.

Многим современным зрителям оригинальный Mobile Suit Gundam сложно смотреть из-за его неуклюжих движений и часто повторяющихся звуков. Первые эпизоды также имели предсказуемый шаблон, каждый из которых представлял собой новую, похожую задачу. Легко понять, почему люди, впервые знакомящиеся с этой серией, предпочитают более плавную анимацию Mobile Suit Gundam Seed Freedom по сравнению со старыми шоу Universal Century.

Gasaraki тащится из-за чрезмерных проблем с темпом.

Gasaraki стремился объединить правдоподобную военную стратегию с элементами древних японских верований. Режиссёр Рёсукэ Такахаси подчеркнул детальную механику пилотирования тактических бронекостюмов, и в сюжете часто показывали новостные репортажи и деловые встречи, а не постоянное действие. Этот намеренный, медленный темп может быть сложным даже для преданных поклонников серии.

Gasaraki часто увязает в сложных политических и военных терминах, что может сбить с толку зрителей, надеющихся на прямолинейную историю. Персонажи тратят много времени на обсуждение глубоких философских идей о Японии, даже несмотря на то, что мощные бронированные костюмы, которыми они управляют, в основном остаются неиспользованными. Этот медленный темп делает 25-серийный сериал сложной задачей для завершения, если вы не очень интересуетесь тонкостями политики и войны.

Zegapain борется с примитивными цифровыми моделями CGI.

Аниме Zegapain имеет интересную отправную точку: старшеклассник Кё Согору узнаёт, что его мир на самом деле является компьютерной симуляцией. Шоу исследует большие вопросы о том, что значит быть человеком, используя сражения гигантских роботов в качестве фона. Создатели из Studio Sunrise использовали компьютерную графику (CGI) для роботов, чтобы они выглядели убедительно виртуально, но это не совсем удалось, как планировалось. Технология CGI, доступная в 2006 году, плохо перенесла испытание временем, особенно в сравнении с традиционно анимированными персонажами, подобно тому, что произошло с аниме Bokurano.

Во время экшен-сцен роботы Zegapain иногда кажутся сделанными из дешевого, легкого пластика, что плохо сочетается с детализированными, нарисованными от руки фонами. Современных зрителей особенно беспокоит разница между 2D-окружением шоу и компьютерными роботами. Это делает экшен старомодным и менее впечатляющим, и трудно полностью погрузиться в мир Zegapain.

Blue Gender кажется чрезмерно дерзким и визуально непривлекательным.

От создателя Gasaraki выходит Blue Gender, история, действие которой разворачивается в мрачном, постапокалиптическом будущем. Земля захвачена гигантскими, похожими на насекомых существами, называемыми Blue, которые выращивают людей на еду. Сериал сочетает в себе напряженные сражения на меха с графическим ужасом и исследует сложные темы выживания. Однако, некоторые зрители могут быть оттолкнуты мрачной и пессимистичной атмосферой шоу, а также его частыми проявлениями жестокости. Главный герой, Юдзи Каидо, претерпевает драматические изменения от заботливого человека до безжалостного бойца, но эта трансформация кажется слишком быстрой и лишена глубины.

Беспросветные трудности, которые переживают персонажи в Blue Gender, делают этот аниме особенно мрачным опытом для зрителей, ищущих лёгкое развлечение. Хотя дизайн персонажей и приглушённые цвета аниме были типичны для анимации конца 1990-х годов, сейчас они кажутся размытыми и лишены деталей на современных экранах высокого разрешения, что потенциально может затруднить его восприятие для новой аудитории.

Super Dimension Cavalry Southern Cross лишен убедительного сюжетного ядра.

Super Dimension Cavalry Southern Cross является второй частью истории Robotech, известной в западных странах. Она рассказывает о Жанне Франсуа и её борьбе за защиту планеты Глоир от загадочных захватчиков Зор. Многие фанаты считают этот сериал наименее увлекательным из Super Dimension Trilogy, отмечая, что его персонажи и сюжет недостаточно проработаны. Сюжет часто кажется разрозненным, больше похожим на серию случайных сражений, чем на связное повествование из-за отсутствия сильного, центрального конфликта.

Из-за низких рейтингов производство Super Dimension Cavalry Southern Cross было внезапно остановлено, оставив историю Жанны Франсуа с поспешным и разочаровывающим концом. Эта внезапная остановка создала множество неразрешенных сюжетных линий, мешая сериалу развить уникальный характер. Следовательно, многие зрители склонны пропускать эту часть истории Robotech, особенно потому, что Зор не такие устрашающие, как Зентраэди.

Aura Battler Dunbine смешивает фэнтези и меха с непоследовательной визуальной составляющей.

Аура Баттлер Данбайн Aura Battler Dunbine от Ёсиюки Томино был уникальной попыткой объединить фэнтези и истории о гигантских роботах. Сериал начинается с того, что Сё Зама неожиданно переносится в мир Байстон Уэлл, где его немедленно завербовывают для пилотирования Данбайна, живого робота. Дизайн Аура Баттлеров, похожий на насекомых, был новаторским, когда шоу вышло в эфир в 1983 году, хотя в экшн-сценах они иногда могут казаться перегруженными и ошеломляющими.

Сегодняшним зрителям часто бывает немного непонятно Aura Battler Dunbine, потому что в нём смешаны старомодные фэнтезийные элементы с футуристическими технологиями. Анимация не такая детализированная и визуально богатая, как в новых шоу, таких как Mushoku Tensei. Кроме того, причины, стоящие за действиями персонажей, таких как Шо Зама и лорд Дрейк Луфт, иногда меняются внезапно, что делает политическую сюжетную линию шоу неестественной. Несмотря на то, что для некоторых это любимая классика, анимация Aura Battler Dunbine кажется устаревшей по сравнению с плавными, текучими визуальными эффектами, которые мы видим в современном аниме.

Genesis Climber MOSPEADA не выделяется среди превосходящих меха-классик.

Genesis Climber MOSPEADA повествует о Стике Барнарде и группе повстанцев, пытающихся вернуть Землю от инопланетян, известных как Инбиты. Сериал известен тем, что представил Ride Armor – мотоциклы, которые трансформируются в мощные, бронированные костюмы для солдат. Эти уникальные дизайны до сих пор пользуются большим спросом у коллекционеров игрушек. Однако, несмотря на впечатляющую визуальную составляющую, сама история ощущается как стандартное путешествие с небольшим эмоциональным воздействием.

По сравнению с отполированным видом Macross, Genesis Climber MOSPEADA часто кажется, что он был сделан с меньшим бюджетом. В то время как многие энтузиасты меха ценят крутой дизайн роботов в MOSPEADA, сама серия как целое не совсем складывается. История разворачивается как серия отдельных эпизодов, что приводит ко многим непримечательным моментам, и персонажи, такие как Yellow Belmont и Houquet et Rose, недостаточно развиты, чтобы зрители могли по-настоящему сопереживать их трудностям.

Смотрите также

2026-02-09 07:37