10 идеальных арок киногероев, которые безупречны от начала до конца

Как киноэнтузиаст, любящий развитие персонажей и питающий слабость к классическим мультфильмам, я должен сказать, что эти истории героических трансформаций действительно находят отклик у меня. Каждый главный герой отправляется в свое уникальное путешествие, сталкиваясь с невзгодами и в конечном итоге обретая искупление — как будто каждый из них был написан одним и тем же мастером-рассказчиком!

На протяжении более ста лет персонажи фильмов очаровывали зрителей разными способами, будь то любовь, презрение, обожание, опасение или смесь чувств. Эти персонажи фильмов служат узнаваемыми фигурами для зрителей, независимо от того, резонируют ли они с их собственным опытом или жизнью окружающих.

Центральным элементом любой истории является путешествие персонажа, дающее зрителям возможность наблюдать трансформацию, испытания и победы. Умело сочетая повествовательный ход и развитие персонажей, эти фильмы создают исключительный опыт, который выходит за рамки простого наблюдения за тем, как персонажи перемещаются по своим собственным вселенным; они глубоко резонируют с аудиторией, оставляя неизгладимый след.

10. Майкл Корлеоне берет имя крестного отца любыми необходимыми способами

Майкл Корлеоне из «Крестного отца» (1972)

Путешествие Майкла Корлеоне в «Крестном отце» — одно из самых захватывающих и трагических трансформаций, когда-либо показанных в кино. Первоначально, как новичок в семейном бизнесе, Майкл представлен как герой войны, который не хочет участвовать в преступной деятельности, характерной для семьи Корлеоне. Однако, когда на его отца нападают, Майкл вступает в мир, которого когда-то избегал. Его превращение из упрямого сына в беспощадного босса мафии происходит постепенно, но неумолимо.

Наблюдая за заключительными титрами, я понимаю, что глубоко увяз в образе Крестного отца, избавляясь от остатков моей прежней наивности. Эта трансформация становится поразительно очевидной, когда я хладнокровно приказал уничтожить своих противников, утверждая свой неоспоримый авторитет как семейного патриарха. «Крестный отец» — это кинематографическое проявление силы, в котором путешествие Майкла является сердцем и душой фильма. Это тревожное изображение власти, коррупции и постепенной эрозии человечности.

9. Билл Мюррей повторяет один и тот же день, пока не станет хорошим человеком

Фил Коннорс из «Дня сурка» (1993)

Проще говоря, фильм «День сурка» славится своим юмором даже по сравнению с такими популярными фильмами, как «Охотники за привидениями», «Кэддихижина» и «Скрудж». История вращается вокруг Фила Коннорса, сварливого и недовольного репортера, который оказывается в ловушке временной петли в городе Панксатони, штат Пенсильвания. Чтобы вырваться из этого бесконечного цикла, он должен исследовать свою личность и найти способы принести позитив и радость не только себе, но и окружающему миру.

Исключительный аспект развития характера Фила заключается в ощутимом воздействии на него предполагаемого проклятия, которое становится все более очевидным для зрителей. Первоначально это требует адаптации, но как только он привыкнет, он начнет находить творческие решения, чтобы облегчить это бремя. Однако по мере того, как новизна угасает, Фил впадает в состояние депрессии, неуверенный в своих следующих шагах. Тем не менее, благодаря своей стойкости и решительности, Фил в конце концов находит выход, кульминацией которого является удовлетворительное разрешение ситуации.

8. Трумэн берется за свою жизнь

Трумэн Бербанк в Шоу Трумэна (1998)

Фильм «Шоу Трумэна» раскрывает захватывающую концепцию человека, который всю свою жизнь невольно стал главным героем телевизионной постановки. В этой истории Трумэн Бербанк, которого сыграл Джим Керри, — персонаж, тщательно созданный продюсерами сериала, чтобы он оставался под их контролем, как физически, так и метафорически, не позволяя ему обнаружить то, что находится за его пределами.

В конце концов, когда фильм завершается, Трумэн сталкивается с леденящей кровь правдой жизни за пределами телесериала, созданного для него. Он покидает уютную изоляцию и безупречное существование, которое он знал, и вступает в мир, где он может принимать собственные решения о том, что для него лучше. Развитие персонажа и сюжетная линия завершаются тем, что Трумэн вырывается из сериала и нашей жизни, завершая повествование, за которым мы, как зрители, следили.

7. Вуди и Базз учатся летать

Вуди и Базз Лайтер в «Истории игрушек» (1995)

Как преданный киноэнтузиаст, я не могу не признать вневременное очарование шедевров Диснея, особенно необычайную связь между Вуди и Баззом Лайтером из революционного анимационного эпоса «История игрушек». Эта кинематографическая жемчужина продолжает очаровывать зрителей своим сложным повествованием, которое остается актуальным даже сегодня. В этой истории Вуди предстает как защитная, слегка собственническая фигура, борющаяся со страхом быть превзойденным Баззом, лихим новичком, который питает завышенное чувство собственного достоинства и ошибочные представления о своей роли космического рейнджера. Их соперничество составляет основу истории, но их общая борьба заставляет их противостоять своим слабостям и сотрудничать.

С моей точки зрения как кинокритика, «путешествие Вуди заключается в принятии перемен и оценке Базза как любимого компаньона, в то время как Базз борется со своей игрушечной идентичностью и обнаруживает значимость в своей изменившейся роли. Этот личностный рост не только укрепляет их дружбу, но и меняет облик Таким образом, вся вселенная «Истории игрушек» История игрушек представляет собой глубокое исследование самопознания и товарищества, чему служат трансформации Вуди и Базза. просто как начало невероятного повествовательного гобелена.

6. Пол Ханэм перешел Рубикон

Пол Ханэм в The Holdovers (2023)

Зачастую именно сюжетные линии персонажей в фильмах основаны на небольших личных историях, которые вызывают наибольший отклик у зрителей. Это, безусловно, относится к пронзительному рождественскому фильму Александра Пейна Остатки. В этой истории Пол Джаматти изображает профессора Пола Ханэма, грубого педагога-одиночки, которому приходится присматривать за студентами во время зимних каникул. Изначально Пол — человек, охваченный горечью и изоляцией. Однако неожиданная дружба с мятежным учеником (Доминик Сесса) и шеф-поваром школы, которую Да’Вайн Джой Рэндольф сыграла в оскароносном фильме производительность, служит искрой трансформации.

Испытывая смех и моменты открытости с другими, Пол преодолевает свой скептицизм и осознает важность человеческих связей, в конечном итоге освобождаясь от своих собственных барьеров. Его трансформация, хотя и незаметная, оказывает глубокое влияние, когда он переходит от одиночества к чувству товарищества. «Остатки» – это трогательная история о спасении и неожиданных узах, которые могут вызвать доброту в людях.

5. Пол Атрейдес становится Лисаном Аль Гаибом и Императором известной Вселенной

Пол Атрейдис в «Дюне» (2021) и «Дюне: Часть вторая» (2024)

Проще говоря, персонаж Тимоти Шаламе, Поль Атрейдес, становится определяющей фигурой в современном Голливуде, особенно благодаря его захватывающей трансформации из наследника в мессии и, в конечном итоге, в императора. Изначально он был молодым дворянином, решающим судьбу, но обстоятельства вынуждают его оказаться в суровых условиях пустыни, где выживание требует значительного личного развития, чего он и достигает. Он принимает культуру Свободных и становится их предсказанным лидером, сталкиваясь как с внутренними конфликтами, так и с внешней борьбой, борясь с моральными последствиями своих решений.

Приняв на себя как политическую, так и духовную власть, Пол превращается во влиятельную фигуру, обладающую огромной властью, но терзаемую судьбой, которую он предвидит. Диология «Дюны», умело представленная зрителям Дени Вильневом, изображает грандиозную трансформацию, в которой Поль предстает маяком восстания и проявлением сложного исследования Фрэнком Гербертом последствий власти и ее цены.

4. Гладиатор смог отомстить

Максимус Децимус Меридий в Gladiator (2000)

Фильм «Гладиатор», получивший премию «Оскар» под руководством Ридли Скотта, на многие годы оставил неизгладимый след как в киноиндустрии, так и в массовой культуре. Главный герой, Максимус Децимус Меридиус (его роль исполнил Рассел Кроу), ведет зрителей через захватывающее повествование о мести, чести и искуплении. Вначале Максимус переживает ужасную утрату. Принужденный к рабству и гладиаторской арене, Максимус превращает свое горе в неустанное стремление к справедливости, завоевывая уважение и дух товарищества со стороны тех, кто находится в пределах его досягаемости.

К концу фильма «Гладиатор» Максимусу удается выполнить свою миссию: отомстить за свою семью и восстановить репутацию Рима. Хотя его смерть печальна, она приносит невероятное удовлетворение, потому что завершает его сюжетную линию и приносит ему внутренний покой в ​​загробной жизни. «Гладиатор» — невероятная сказка, блестяще сочетающая в себе личную трагедию и грандиозный героизм. Приключение Максимуса символизирует вечную битву за справедливость и мораль.

3. В новом ужасающем фильме о Годзилле есть одно из лучших путешествий героя

Коичи Сикишима в Godzilla Minus One (2023)

Одним из самых больших и долгожданных сюрпризов прошлого года стало воскрешение самого большого монстра Японии, Годзиллы, в Годзилле минус один. Эта перезагрузка, как и другие, рассказывает историю о том, как народ Японии сплачивается вместе, чтобы остановить этого нового врага, и зрители видят ее глазами главного героя Коичи Сикишимы. Преследуемый своими действиями во время войны, когда он оставил свой пост, Коичи начинает как человек, борющийся с глубоким личным сожалением в Японии после Второй мировой войны. Когда Годзилла становится катастрофической угрозой, борьба Коичи становится внешней, поскольку он должен подняться над своими страхами и неудачами, чтобы защитить окружающих его людей и мир в целом.

Коичи превращается в настоящего героя, демонстрируя храбрость и самоотверженность, и в конечном итоге находит прощение не только у других, но и внутри самого себя. В разгар чудовищного действия Годзилла Минус Один рассказывает глубоко человечную историю, в которой развитие персонажа Коичи перекликается с классическим героическим путешествием.

2. Сара Коннор становится такой же крутой, как Терминатор

Сара Коннор в «Терминаторе» (1984) и «Терминаторе 2: Судный день» (1991)

Сара Коннор известна своей исключительной эволюцией персонажей в фильмах Терминатор и Терминатор 2: Судный день. Изначально она была обычной женщиной, внезапно оказавшейся в опасной для жизни ситуации. Со временем она превратилась в неукротимого бойца, решившего защитить будущее. В первом фильме Сара просто пытается продолжать свое повседневное существование, пока судьба не бросает ее в смятение и не заставляет бороться за выживание против безжалостного робота. Проходя это путешествие, она раскрывает в себе скрытые запасы силы, принимая на себя роль матери будущей защитницы человечества и одновременно становясь сама по себе спасительницей.

В фильме «Терминатор 2» Сара Коннор превратилась в жесткого, боеспособного стража после несправедливого тюремного заключения из-за событий, описанных в предыдущем фильме. Она готова предпринять любые действия, необходимые, чтобы защитить своего сына. Тем не менее, ее развитие сосредоточено не только на физической силе; речь идет также о возвращении ей человечности среди ее коллег-роботов. Ее путешествие служит яркой иллюстрацией ее невероятной стойкости и замечательных способностей. Как персонаж, который превращается в закаленного, безжалостного воина, она входит в число самых впечатляющих фигур кино.

1. Симба занимает трон и становится настоящим Королем Львом

Симба в Короле Льве (1994)

Король Лев, вероятно, один из лучших когда-либо созданных фильмов, он может похвастаться великолепной музыкой и захватывающим повествованием, особенно когда речь идет о главном персонаже, Симбе. Сюжетная линия Симбы в Короле Льве следует классическому герою, идущему по пути самоисследования и исправления своей судьбы. Пережив трагическую гибель своего отца от рук жестокого дяди Шрама, Симба отказывается от своих обязанностей, находя утешение с двумя новыми товарищами в непринужденном образе жизни Хакуна Матата.

Вдохновленный памятью своего отца и поддержкой своих товарищей, Симба смело встречает события своего прошлого и в конечном итоге противостоит Шраму, тем самым восстанавливая гармонию в Землях Прайда. Его возвращение означает не просто восстановление его законного положения, но и глубокое осознание обязанностей, связанных с лидерством. Хотя его сюжетная линия чем-то напоминает шекспировский шедевр Макбет, Король Лев выделяется как визуально великолепное и эмоционально впечатляющее повествование, поскольку путешествие Симбы символизирует идеи мужества. , прощение и цикл существования.

Смотрите также

• Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — «Благословенная жемчужина» (Сукхотай)
• Обзор WondLa
• Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
• Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — Искупления и финальная битва с боссом (Ирак)
• «Соник 3» на пути к тому, чтобы превзойти «Муфасу: Король Лев» по ​​кассовым сборам
• В EA FC 25 впервые появилась трассировка лучей и новый графический режим
• Звезда «Колеса времени» присоединилась к сериалу «Молодой Шерлок» Гая Ричи
• Любимый научно-фантастический сериал, у которого всего один сезон (и он заслуживает большего)
• Самые умные милые обманщицы: персонажи Летней школы в рейтинге
• Zenless Zone Zero: как добавить друзей

2024-12-20 02:57