10 душераздирающих фильмов, которые заставят вас плакать

С самого зарождения кинематографа фильмы обладали сверхъестественной способностью вызывать у зрителей сильные эмоции. Будь то страх и саспенс в фильмах ужасов или изумление и волнение в фильмах, полных действия, серебряный экран неизменно умудрялся затрагивать некоторые из наших самых глубоких чувств и эмоций. Он мастерски передает глубокие чувства, которые можно полностью оценить только на большом экране кинотеатра.

Однако часто именно фильмы, вызывающие глубокие эмоции, оставляют самое длительное впечатление у зрителей. Обычно это фильмы, которые изображают обреченные романы, катастрофические начинания или исторические события, раскрывающие темные стороны человечества. Эти пронзительные фильмы вызывают у зрителей глубокий эмоциональный отклик, что делает их обязательными к просмотру для любителей кино, если только они держат под рукой коробку салфеток.

10 хитов «Ла-Ла Ленда» с удивительно меланхоличным финалом

В духе ярких мюзиклов «Техниколор» Золотого века Голливуда, таких как «Музыкант» и «Поющие под дождем», «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла — это искренняя дань уважения тем, кто отправляется в Лос-Анджелес с творческими устремлениями. Фильм повествует о расцветающей истории любви между Мией, начинающей актрисой, роль которой исполнила Эмма Стоун, и Себастьяном, джазовым музыкантом, роль которого исполнил Райан Гослинг.

Первоначальное настроение фильма, беззаботное и забавное, поскольку оно фокусируется на стремлении к мечте, превращается в меланхолию, когда Миа размышляет об отъезде из Лос-Анджелеса из-за повторяющихся отказов. Однако Себастьян убеждает ее дать ему еще один шанс. В конце фильма они оба достигают желаемого успеха, но ценой своих отношений. Этот финал оставляет зрителей со смесью сладости и горечи.

9. Бэмби заставляет детей плакать уже почти столетие

Фильмы, созданные для детей, обладают необыкновенным талантом пробуждать эмоции своих зрителей, превращая сложные чувства в базовые идеи, которые находят отклик у людей всех возрастов. Среди этих фильмов ни один не оставил более глубокого следа на обоих поколениях детей и взрослых, чем классический «Бэмби» Диснея, созданный Дэвидом Д. Хэндом.

В одном из самых ранних шедевров из коллекции вечных анимационных фильмов компании Walt Disney Company под названием Бэмби мы следим за молодым олененком, который растет и принимает на себя роль нового Принца леса. Ключевой момент в этом фильме, когда мать Бэмби смертельно ранена охотником, был источником горя для детей на протяжении почти столетия, обозначив тенденцию в анимационных фильмах Disney, где главными героями являются дети, переживающие потерю своих родителей.

8 Прошлые жизни наполнены тихой тоской

Романтические фильмы часто предлагают глубоко трогательные и меланхоличные эпизоды, особенно когда они погружаются в мысли о том, «что могло бы быть». Например, режиссерский дебют Селин Сонг «Прошлые жизни» (один из лучших фильмов 2020-х годов) несет в себе тонкий подтекст тоски и интроспективных вопросов о том, как наша жизнь могла бы сложиться иначе, если бы события приняли другой оборот.

Фильм в основном вращается вокруг Норы Мун, писательницы из Нью-Йорка, которая переживает глубоко эмоциональное воссоединение со своей первой любовью и лучшим другом детства, Хэ Соном. Их пути разошлись, когда семья Норы эмигрировала из Южной Кореи в Канаду. По мере развития истории становится очевидно, что в то время как Нора эмоционально двинулась дальше, Хэ Сона — нет. Эта безответная любовь и тоска друг по другу оказывают глубокое воздействие на зрителей.

7. «Манчестер у моря» полон скорби

Во многих душераздирающих фильмах смерть играет важную роль, особенно в повествованиях, сосредоточенных вокруг родителей, скорбящих о потере своего ребенка. Одним из таких фильмов, который мощно изображает горе, является «Манчестер у моря» режиссера Кеннета Лонергана. Этот фильм предлагает болезненно реалистичное изображение борьбы за восстановление после невыносимой трагедии — служащее острым напоминанием о колоссальных трудностях, с которыми сталкивается человек, пытающийся двигаться дальше после столь катастрофической потери.

В этом фильме Кейси Аффлек создает отмеченную наградами роль Ли Чандлера, человека, который владеет недвижимостью в Куинси, штат Массачусетс, и борется с глубокой скорбью после душераздирающей кончины своих троих детей. Однако, когда его брат умирает и завещает ему опеку над своим племянником-подростком, Ли вынужден столкнуться с эмоциями, которые он подавлял годами, и разобраться с ними.

6. «Список Шиндлера» показывает историю в ее самых темных проявлениях

Фильмы, основанные на реальных катастрофах, могут быть невероятно трогательными, поскольку они предлагают яркое изображение событий, которые действительно произошли. Особенно впечатляющими являются военные фильмы, которые обладают сверхъестественной способностью вызывать эмоции, часто путем включения в свои повествования реальных сражений и военных ситуаций, тем самым усиливая драматическое напряжение.

«Список Шиндлера», известный и душераздирающий фильм Стивена Спилберга, рассказывает реальную историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена. Он нанял на свои фабрики более тысячи еврейских беженцев, чтобы защитить их от зверств Холокоста во время Второй мировой войны. Фильм часто признают за его мощное изображение ужасных лишений, которые евреи перенесли в тот период.

5. «Горбатая гора» — история о запретной любви

Фильмы, действие которых происходит в исторические времена, с персонажами из недопредставленных групп, могут вызывать у зрителей глубокие эмоции, поскольку они путешествуют вместе с персонажами, которые скрывают свою истинную сущность, чтобы избежать предрассудков. Известный фильм Энга Ли Горбатая гора, основанный на одноименном рассказе Энни Пру, является ярким примером этого мощного повествования.

Фильм охватывает два десятилетия, начиная с середины 1960-х и заканчивая началом 1980-х. Он рассказывает историю двух ковбоев по имени Эннис Дель Мар и Джек Твист, которые вместе переживают сложное романтическое и эмоциональное путешествие. Этот фильм вызвал споры из-за своих явных ЛГБТ-тем, когда он был впервые выпущен, но теперь он широко признан как достойный претендент на премию «Оскар» за лучший фильм.

4 Похитители велосипедов — классика итальянского Золотого века кино

Европейские фильмы 1940-х и 1950-х годов, особенно те, которые были созданы под влиянием таких движений, как «Золотой век» Италии и «Новая волна» Франции, характеризовались контрастом с массовым развлечением, производимым в Голливуде. Эти фильмы стремились изобразить повседневную борьбу и драмы обычных людей, живущих в сложном мире, а не героические истории, которые были распространены в американском кино в соответствии с Кодексом Хейса.

Как преданный киноман, я бы сказал, что «Похитители велосипедов» Витторио Де Сики выделяется как один из самых пронзительных и эмоциональных фильмов, когда-либо снятых. В этой истории о Риме после Второй мировой войны я обнаруживаю, что идентифицирую себя с Антонио Риччи, человеком, который, как и я, ценит свою семью превыше всего. Чтобы обеспечить себе работу, оплачивая счета, он прибегает к закладу почти всего, чем они владеют, — душераздирающее решение, которое находит глубокий отклик. Велосипед, ключ к его существованию, украден, и Антонио отправляется в мучительное путешествие по городу в отчаянной попытке вернуть его. Эта история становится мощной метафорой борьбы, с которой сталкиваются те, кто просто пытается свести концы с концами, барьер, который порой кажется непреодолимым, во многом похожий на препятствия, с которыми мы все сталкиваемся в своей жизни.

3 Я, Эрл и умирающая девушка — разрушительный фильм

Современные независимые комедии больше склоняются к сочетанию юмора и эмоциональной глубины, выступая в качестве контрапункта к преувеличенному юмору, который можно найти в таких фильмах, как «Сводные братья» и блокбастерах в жанре экшн-комедии из киновселенной Marvel. Одна из примечательных комедийных жемчужин последних лет, «Я, Эрл и умирающая девушка», умело проводит границу между тем, что забавно, и тем, что печально.

В этом фильме Томас Манн играет Грега Гейнса, подростка с социальными трудностями, который, как оказалось, является кинорежиссером. Он заводит дружбу с Рейчел Кушнер, старой подругой, которая только что узнала о диагнозе рака. Фильм умело сочетает юмор с обстоятельствами жизни персонажей, но по мере того, как здоровье Рейчел ухудшается, все превращается в душераздирающую трагедию.

2. «Могила светлячков» — самый грустный фильм студии Ghibli

Обсуждения культовых фильмов студии Ghibli часто вращаются вокруг фильмов Хаяо Миядзаки, таких как «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок» и «Мальчик и цапля». Эти фильмы расширили границы того, что могли предложить детские развлечения. Однако эти обсуждения, как правило, упускают из виду вклад Исао Такахаты, другого известного аниматора студии Ghibli.

Один из самых пронзительных аниме-фильмов, когда-либо созданных, «Могила светлячков» Такахаты, славится своим душераздирающим повествованием. История разворачивается вокруг двух братьев и сестер, Сейты и Сэцуко Ёкокавы, которые остаются сиротами на последних этапах Второй мировой войны, борясь за выживание среди разоренной войной страны.

1. «Икиру» — один из самых грустных фильмов, когда-либо снятых

В первую очередь признанный как маэстро самурайских фильмов во время послевоенного бума японского кино, Акира Куросава известен постановкой эпической классики, такой как «Семь самураев», «Расёмон» и «Ёдзимбо». Эти фильмы оставили неизгладимый след на влиятельных фигурах в американских СМИ, таких как Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Однако самый пронзительный фильм Куросавы отошел от самурайской тематики, вместо этого сосредоточившись на простом, трогательном повествовании об обычном человеке.

Фильм «Икиру» повествует о жизни бюрократа средних лет по имени Кандзи, которого играет Такаси Шимура. Его повседневное существование резко меняется, когда он узнает, что у него запущенный рак желудка. Игра Шимуры в роли Кандзи — одна из самых грустных, мощно передающая молчаливое одиночество и отчаяние человека, которого общество, казалось бы, проигнорировало.

Смотрите также

• Руководство по персонажам детской комнаты Delico
• Индиана Джонс и Большой круг: все места книги приключений в Гизе
• Спойлеры премьеры «Детская Делико Акт 2»
• Королевская семья Острова Рыболюдей в One Piece: объяснение
• Объяснение отношений Тима Брэдфорда из «Новичка» и Люси Чен
• Marvel поделилась первым взглядом на серию приквелов MCU
• «Это [спойлер] реальная история»: создатель игры Squid о самом важном вопросе, на который должен был ответить второй сезон
• Обзор Псайлок №1: Роте-супергеройские образы изо всех сил пытаются передать сложность Каннон
• Индиана Джонс и Большой круг: все локации книг приключений в Шанхае
• WizKids D&D: Icons of the Realms Распаковка бустера «Возвращение драконов»

2025-02-07 01:43