10 Аниме-студий с самыми узнаваемыми стилями анимации

Аниме-студии, начиная от крупных производственных компаний, выпускающих множество сериалов каждый сезон, и заканчивая небольшими, новыми командами, являются фундаментальными для всей индустрии аниме. История и репутация студии часто оказывают большое влияние на качество аниме, и могут даже вызвать больший энтузиазм у фанатов, чем участие режиссёра или аниматоров.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

У каждой крупной аниме-студии есть своя уникальная атмосфера. Некоторые известны тем, что быстро создают много тайтлов, в то время как другие отдают приоритет созданию меньшего количества, но более качественных проектов. Однако, удивительно мало студий имеют четко узнаваемый художественный стиль, который фанаты мгновенно с ними ассоциируют. Несмотря на это, тайтлы от этих уважаемых студий всё ещё легко идентифицируются.

Работы студии Ghibli любимы в каждом уголке мира.

Студия Ghibli – всемирно известная анимационная студия, любимая семьями на протяжении поколений. Даже люди, которые обычно не смотрят аниме, вероятно, знакомы с их фильмами и наслаждаются ими, например, My Neighbor Totoro и Spirited Away. Эти фильмы прекрасно преодолевают культурные границы, перенося зрителей в волшебные миры, которые смешивают реальность и воображение.

Многие из самых любимых фильмов Studio Ghibli были созданы Хаяо Миядзаки, одним из её основателей, и уникальный художественный стиль студии во многом благодаря его видению. Фильмы Ghibli известны своими красивыми цветами, детализированными нарисованными от руки фонами и тем, как всё кажется живым. Эти визуальные эффекты, в сочетании с трогательными историями, переносят зрителей в волшебные миры, которые пробуждают чувство удивления и воображения.

Kyoto Animation Makes Every Frame Look Like an Art Piece

Kyoto Animation — очень уважаемая анимационная студия, известная качеством, а не количеством. Хотя они и не производят большое количество аниме, каждое из них невероятно детализировано и тщательно проработано. Они превосходно умеют брать обыденные сцены и обстановку и делать их визуально потрясающими, находя красоту в обычном.

Kyoto Animation (KyoAni) известна такими шоу, как Violet Evergarden, K-On! и Sound! Euphonium, которые рассказывают реалистичные истории, сосредоточенные вокруг чувств персонажей. Хотя истории приземлённые, анимация невероятно детализированная и красивая — даже такие простые вещи, как развевающиеся на ветру волосы, анимированы с потрясающим мастерством. Этот уникальный визуальный стиль и их умение показывать эмоции через анимацию сделали их популярными, даже несмотря на то, что их шоу не являются наполненными экшеном сериями, которые обычно нравятся многим поклонникам аниме.

Studio Orange возродила веру фанатов аниме в 3DCG.

Многие поклонники аниме считают, что 3D-компьютерная графика (3DCG) и традиционные стили аниме плохо сочетаются друг с другом, и несколько неудачных попыток их объединить, кажется, подтвердили эту точку зрения. Однако Studio Orange является заметным исключением. Основанная CG-аниматором Эйджи Иномото, студия начала с предоставления услуг 3D-анимации другим компаниям. Studio Orange потребовалось около десяти лет, чтобы начать возглавлять собственные проекты, и еще больше времени, чтобы стать полностью независимой и создавать аниме исключительно с помощью 3D-анимации.

Несмотря на первоначальное ожидание и разработку, аниме Studio Orange – включая Land of the Lustrous, Trigun Stampede, и Beastars – стали известны своим потрясающим визуальным оформлением. Они умело сочетают 3D-анимацию с динамичной, кинематографичной режиссурой, достигая эффектов, которые было бы невероятно трудно создать традиционными методами. В наши дни, когда фанаты видят красиво анимированное 3D-аниме, Studio Orange часто является студией, стоящей за этим.

Science Saru сделала свое своеобразие своим козырем.

Подобно знаменитой Studio Ghibli, уникальный и игривый стиль анимации Science Saru во многом обязан видению её основателя, Масааки Юасы. Юаса оттачивал свои навыки на протяжении многих лет в Studio Madhouse, прежде чем основать Science Saru вместе с продюсером Ынён Чхве в 2013 году. С тех пор он неизменно представляет аниме, которое одновременно визуально впечатляет и смело оригинально.

Аниме студии Science Saru известно своим уникальным и визуально поразительным стилем. Оно отходит от типичного аниме благодаря своим плавным, непредсказуемым движениям, ярким цветам и готовности к экспериментам. Этот отличительный подход, продемонстрированный в таких работах, как Devilman Crybaby и Inu-Oh, является визитной карточкой режиссера Масааки Юасы. Даже сейчас, когда Юаса не режиссирует каждый проект, студия продолжает придерживаться его творческого видения, как это видно в недавних сериалах, таких как Dandadan и Sanda.

Студия MAPPA в настоящее время является крупнейшим именем в индустрии.

Студия MAPPA быстро стала одним из самых известных имен в аниме, представляя некоторые из самых больших хитов в последние годы. Хотя они впервые привлекли внимание в 2016 году с оригинальным аниме Yuri!!! on Ice, MAPPA действительно укрепила свою репутацию ведущей анимационной студии в 2020 году. Это произошло, когда они выпустили первый сезон Jujutsu Kaisen и взяли на себя производство популярной серии Attack on Titan, став известными благодаря высококачественным адаптациям захватывающих экшн-аниме.

MAPPA отличается от других анимационных студий тем, что у неё нет единого постоянного художественного стиля, и не каждый её проект становится огромным успехом. Однако, благодаря хитам, таким как Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, и Hell’s Paradise, MAPPA стала известна созданием высококачественных аниме-адаптаций популярных боевых манга. Многие поклонники сёнен теперь надеются, что MAPPA анимирует их любимые серии.

Велика вероятность, что ваш любимый классический аниме-сериал был создан студией Madhouse.

Студия Madhouse – одна из самых уважаемых аниме-студий в индустрии, и многие известные создатели аниме начали свою карьеру именно там. Если вам нравится классическое аниме, особенно из 2000-х, то велика вероятность, что его спродюсировала Madhouse – например, такие тайтлы, как Death Note, Texhnolyze, Chobits и Casshern Sins. Они продолжают создавать отличное аниме и сейчас, с недавними хитами, такими как Sonny Boy и Frieren: Beyond Journey’s End.

Madhouse известна тем, что обладает еще более разнообразными стилями анимации, чем MAPPA. На протяжении всей своей истории студия давала многим режиссерам и аниматорам свободу выражать свою индивидуальную креативность. Это привело к удивительно разнообразному собранию шоу, сохраняя при этом узнаваемое качество Madhouse.

Sunrise/Bandai Namco Filmworks не имеет себе равных, когда дело доходит до меха-аниме.

Если вам нравятся меха-аниме или научно-фантастические приключения, действие которых происходит в космосе, вы, вероятно, слышали о Sunrise, теперь известной как Bandai Namco Filmworks. Они создатели Mobile Suit Gundam, самой известной и влиятельной франшизы в этом жанре. Когда дело доходит до разработки впечатляющих роботов и создания захватывающей масштабной анимации, Sunrise не имеет себе равных.

Помимо знаменитого Gundam, Sunrise создала множество других популярных научно-фантастических аниме, таких как Cowboy Bebop, Space Runaway Ideon, Gintama и Code Geass. Удивительно, но они также производят Love Live!, очень отличающееся аниме, известное своей исторической обстановкой и темой айдолов. Однако меха-аниме остается фирменным знаком студии, и Sunrise продолжает поддерживать этот жанр, который становится все менее распространенным, свежим и увлекательным.

Шоу Ufotable используют потенциал аниме в полной мере.

Студия Ufotable наиболее известна своей захватывающей адаптацией Demon Slayer. Хотя они и не выпускают большое количество аниме, они последовательно отдают приоритет качеству, а не количеству. Каждый проект, за который они берутся, завершается с исключительным мастерством, часто устанавливая новый стандарт для всей аниме-индустрии.

С самого начала, с адаптаций вроде Fate/Zero и The Garden of Sinners, Ufotable была новаторской аниме-студией, постоянно расширяющей границы того, что технически возможно. Их анимация славится невероятной плавностью и кинематографичностью, сочетая классические и компьютерные методы для создания уникального, визуально ошеломляющего стиля, который другие студии не могут повторить.

SHAFT – это всё о сохранении аниме странным и экспериментальным.

Если вы ищете аниме с поразительно оригинальным визуальным стилем и необычными историями, SHAFT – отличное место для начала. Студия способствует созданию творческой среды, где режиссеры, сценаристы и аниматоры свободно экспериментируют со стилем. Они уделяют приоритетное внимание тому, чтобы визуальные эффекты были тесно связаны с историей, что является отличительной чертой их работы. Хотя каждое аниме от SHAFT ощущается уникальным, все они разделяют схожую художественную чувствительность, которая делает их мгновенно узнаваемыми.

SHAFT известна аниме, которые ломают шаблоны благодаря своим уникальным историям и визуальным эффектам, часто смешивая различные художественные подходы. Этот эксперимент помогает их произведениям стать любимыми классиками, выдерживающими испытание временем. Несмотря на это, работы SHAFT охватывают удивительно широкий спектр настроений, жанров и целевой аудитории. Такие названия, как Puella Magi Madoka Magica, Sayonara, Zetsubou-Sensei, серия Monogatari и March Comes In Like a Lion, очень сильно отличаются друг от друга, но все они преследуют общую цель: создать что-то действительно запоминающееся.

Анимация Studio Trigger невозможно перепутать ни с чем другим.

Студия Trigger была создана Хироюки Имаиси и Масахико Оцука, оба из которых ранее работали в Studio Gainax. Многие считают её самой визуально уникальной анимационной студией на сегодняшний день. Даже во время работы Имаиси над Gurren Lagann в Gainax, его отличительный стиль был заметен, но он по-настоящему расцвел и стал еще смелее после основания Studio Trigger.

Аниме от Trigger известно своей невероятно энергичной и динамичной анимацией, отличающейся яркими цветами и эффектным дизайном, которые идеально передают дикие и хаотичные миры, которые они создают. Будь то их более ранние работы, такие как Kill la Kill и Space Patrol Luluco, или более поздние успехи, такие как Cyberpunk: Edgerunners и Delicious in Dungeon, их шоу всегда динамичны, захватывающи и полны жизни.

Смотрите также

2025-12-17 07:09