10 аниме, настолько хороших, что они создали чертёж для целого жанра.

С таким количеством новых аниме, постоянно выходящих, фанатам легко потерять из виду старые шоу. Часто кажется, что всё направлено на то, что новое. Однако, у каждого типа аниме есть свои корни в более ранних сериях – некоторые из них всего несколько лет назад, другие – десятилетия назад – и важно помнить об этих истоках, даже если они иногда упускаются из виду.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Я полный фанат истории аниме, и очень интересно наблюдать за тем, где на самом деле зародились разные жанры. Это интересно, потому что иногда эти ранние шоу не были обязательно самыми первыми в своем роде, но они были решающими в создании основ для того, чтобы жанр действительно стал популярным. Хотя некоторые из этих классических произведений до сих пор любимы, жаль, что другие ушли в небытие, затмеваемые новыми, более визуально захватывающими аниме.

Mazinger Z придумал идею пилотирования гигантских роботов.

Хотя это и не первый меха-аниме – это звание принадлежит либо Astro Boy, либо Gigantor – Mazinger Z ощущается гораздо больше как шоу о гигантских роботах, которые мы знаем сегодня. Это связано с тем, что Mazinger Z положил начало идее пилота внутри робота, а не управляющего им на расстоянии, как в Gigantor.

Считаемый одним из величайших роботов всех времен, Mazinger Z является первоначальным вдохновением для популярной серии ‘Super Robot’, которой мы наслаждаемся сегодня, даже повлияв на своего главного героя, Коджи Кабуто. Этот страстный герой установил стандарт для многих подобных, решительных пилотов меха, которые последовали за ним. Мир Mazinger Z также расширялся со временем, и Коджи Кабуто продолжал свои приключения в таких шоу, как Grendizer и Great Mazinger.

Dragon Ball Pioneered All The Tropes For Battle Shonen

Dragon Ball практически является определением классического боевого сёнэн аниме, и на то есть веские причины. В то время как другие шоу, такие как Ring ni Kakero, имели схожие элементы – специальные приёмы и боевые турниры – Dragon Ball взял эти идеи и действительно развил их. Он, по сути, создал формулу для жанра, популяризировав многие общие темы и тропы, которые фанаты до сих пор любят в боевых сёнэн аниме сегодня, особенно те, которые вышли в конце 90-х и начале 2000-х.

Многие современные ожидания от главных героев, особенно в насыщенных действием аниме и манге, происходят из популярной серии Dragon Ball Z. Многие герои в этом жанре, известном как сёнен, похожи на Гоку: они от природы сильные бойцы, а не ученые, и часто обладают огромным аппетитом. Dragon Ball также популяризировал использование временных скачков – переходов вперед во времени, чтобы показать, как персонажи становятся сильнее – технику, которая теперь широко распространена во многих экшн-сериалах.

Tenchi Muyo создала жанр гарема.

Мне всегда казалось, что жанр гарема существует в аниме вечно, но на самом деле он, похоже, действительно начал развиваться с Tenchi Muyo в 1992 году. Масаки Кадзисима создал его, и он быстро стал большим хитом как OVA в начале 90-х. Серия росла из этого, с несколькими телешоу и фильмами, выпущенными на протяжении десятилетия. Мы даже увидели небольшой всплеск его популярности здесь, на Западе, благодаря Toonami.

Многие распространенные тропы, встречающиеся в современных гаремных аниме, на самом деле возникли в Tenchi Muyo. Шоу установило теперь уже знакомую схему, когда многочисленные женщины влюбляются в пресного мужского главного героя, часто без ясного объяснения. Оно также сыграло ключевую роль в создании поджанра «гарем битвы», где протагонисту постоянно нужно демонстрировать свою силу, чтобы защитить окружающих его людей.

Dirty Pair представила миру девушек с оружием.

Dirty Pair началась как серия романов Харуки Такачико и Ёсикадзу Ясухико. Действие разворачивается в далёком будущем, и сюжет сосредотачивается на Кей и Юри, двух агентах, которые решают проблемы для Ассоциации всеобщего благосостояния. Dirty Pair особенно хорошо известна тем, что стала пионером стиля ‘девушки с оружием’ в аниме.

Я заметил повторяющуюся тему в аниме на протяжении многих лет – сильные женские персонажи, использующие огнестрельное оружие. Это действительно взлетело с сериала под названием Dirty Pair в конце 80-х, и с тех пор это постоянное присутствие, с как минимум одним или двумя шоу, в которых появляется этот троп каждое десятилетие. Распространенный элемент — объединение двух женщин с очень разными личностями, и их динамика часто движет сюжетом. Такие шоу, как You’re Under Arrest из 90-х и более недавнее Lycoris Recoil, явно строятся на фундаменте, заложенном Dirty Pair.

Sword Art Online Создало Современный Исекай

Хотя Sword Art Online популярен, это был не первый аниме-сериал, в котором кто-то попадает в другой мир — это звание принадлежит Aura Battler Dunbine. За прошедшие годы появилось много историй исекай, но то, как они рассказывались в конце 1980-х годов, сильно отличается от того, как они представлены в аниме исекай с середины 2010-х. Во многом недавние аниме исекай пытаются быть похожими на Sword Art Online.

Аниме Sword Art Online, основанное на романе Рэки Кавахары 2002 года, рассказывает историю Кирито, геймера, который оказывается запертым в виртуальной реальности, из которой нет выхода, кроме как пройти игру. Хотя сейчас оно не так популярно, Sword Art Online было невероятно успешным и положило начало тренду подобных шоу — часто называемых «исекай» — с сильными главными героями, которые часто напоминают Кирито.

Azumanga Daioh положила начало тренду «милые девушки делают милые вещи».

Azumanga Daioh основан на забавной, хотя и короткой, манге Киёхико Азума. Аниме рассказывает о группе школьниц и их повседневных приключениях, сосредотачиваясь на юмористических ситуациях, в которые они попадают. Хотя оно было популярно, некоторым поклонникам аниме может быть не сразу понятно, что делает этот сериал таким особенным.

Многие считают Azumanga Daioh шоу, которое положило начало жанру ‘Милые девушки делают милые вещи’. Эти сериалы, как следует из названия, предназначены для расслабления и наслаждения легкими, очаровательными моментами. Хотя эта тенденция была особенно заметна в аниме в 2000-х и начале 2010-х годов, она до сих пор имеет преданных поклонников, хотя новых шоу этого типа становится все меньше.

Капитан Цубаса создал современное спортивное аниме.

В 1983 году компания Tsuchida Productions создала анимированную версию популярной манги Еити Такахси, Captain Tsubasa. История рассказывает о Цубасе Озоре и его товарищах по команде, которые учатся играть в футбол и стремятся стать лучшими. Сериал был невероятно успешен как в формате комикса, так и мультфильма, помогая повысить популярность аниме в 1980-х годах, наряду с такими хитами, как Dragon Ball и Saint Seiya.

Хотя и не первый, Captain Tsubasa оказал огромное влияние на современные спортивные аниме. Многие шоу сегодня следуют его формуле представления потока новых противников и использования преувеличенных, нереалистичных приемов. Фактически, Captain Tsubasa по сути создал этот шаблон, и спортивные аниме развиваются на его основе с момента выхода сериала.

Космический линкор Ямато несет ответственность за научно-фантастическую космическую оперу.

Космический линкор Ямато — поистине новаторское аниме, но его часто упускают из виду. Хотя изначально оно не добилось успеха, компиляционный фильм возродил серию, позволив ей оставаться популярной на протяжении 1980-х годов. Оно стало настолько уважаемым, что в 1975 году было представлено в Соединенных Штатах под названием Star Blazers.

В 1980-х годах научно-фантастическое аниме, действие которого происходило в космосе, было невероятно популярно, и ключевым влиянием был сериал Yamato. Многие знаковые шоу, такие как Gundam и оригинальный Macross, заимствовали концепцию разнообразного экипажа на космическом корабле, путешествующем сквозь войну, из успеха Yamato. Эта франшиза, по сути, запустила десятилетний тренд меха-аниме.

Хайди, Девочка Альп, привела к тому, что тонны западной литературы стали аниме.

Многие люди сегодня могут не знать Хайди, девочка из Альп, или осознавать влияние, которое она оказала на аниме. Сериал был адаптирован из любимой детской книги Хайди, впервые опубликованной в 1880-х годах, и собрал вместе одних из величайших талантов в истории аниме. Редко когда в одном шоу участвуют и Ёсиюки Томино, и Хаяо Миядзаки, но Хайди уникальным образом объединила этих звёздных создателей – и других.

Популярность аниме Heidi вдохновила на создание серии World Masterpiece Theater. Эта серия адаптировала известные истории из западной литературы, включая Anne of Green Gables, The Adventures of Tom Sawyer, и The Swiss Family Robinson. Эти аниме были одними из первых, завоевавших популярность в западных странах, и занимают особое место в истории аниме для многих поклонников.

Aura Battler Dunbine несет ответственность как за исекай, так и за фэнтези.

В 1983 году Ёсиюки Томино создал серию Aura Battler Dunbine для Sunrise. Сюжет рассказывает об обычном человеке с Земли, который неожиданно переносится в мир Байстон Уэлл и оказывается втянутым в крупномасштабную войну, которому поручено пилотировать гигантского робота под названием Aura Battler. Dunbine считается одним из самых влиятельных произведений Томино и положил начало целой франшизе с многочисленными спин-оффами и альтернативными сюжетными линиями, продолжающейся с новыми эпизодами, выпускаемыми в формате OVA даже в 2000-х годах.

Dunbine был новаторским аниме, которое оказало огромное влияние как на жанр исекай, так и на классическое фэнтезийное аниме. Хотя потребовалось время, чтобы такие вещи, как Dungeons & Dragons, приобрели широкую популярность, Dunbine проложил путь для появления более традиционного фэнтезийного аниме в конце 1980-х годов, и многие подобные шоу последовали за ним в 1990-х годах.

Смотрите также

2025-11-28 22:07