10 аниме-фильмов, которым очень нужен ремейк

В современном Голливуде, да и в мире аниме, ремейки или свежие интерпретации стали популярной тенденцией. Каждый год по крайней мере одна крупная студия выпускает обновленную версию старого фильма из своей коллекции. Точно так же аниме-индустрия недавно стала свидетелем многочисленных высокобюджетных перезагрузок вечных аниме-фильмов и сериалов. Тем не менее, есть некоторые аниме-фильмы, которые, хотя и требуют ремейка, до сих пор не переделаны.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Существуют различные сценарии, которые могут привести к созданию ремейка аниме-фильма. В некоторых случаях с течением времени качество анимации может показаться устаревшим и его трудно оценить. Другие фильмы были нацелены на адаптацию любимых романов, манги или сериалов, но не оправдали ожиданий фанатов, заставив их жаждать лучших адаптаций. Кроме того, иногда в фильме может быть упущена интригующая концепция, несмотря на ее потенциал, что заставляет фанатов задуматься о том, что могло бы быть, если бы с ней умело справились.

10. «Волшебник страны Оз» был редким примером верной адаптации из страны Оз

Фильм Тохо запоминается, но его можно улучшить

В 1982 году под опытным руководством Фумихико Такаямы была представлена уникальная интерпретация бессмертного романа Л. Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз». Эта версия отличается от других экранизаций благодаря новаторскому использованию дизайна персонажей в западном мультяшном стиле, который был относительно необычен в ту эпоху, а также замечательной приверженности содержанию книги. В отличие от многих других интерпретаций произведений Баума, эта версия сохраняет значительную часть оригинальной книги, что делает ее выдающейся адаптацией для энтузиастов страны Оз.

К сожалению, хотя визуальные эффекты фильма остаются впечатляющими, они кажутся устаревшими по сравнению с сегодняшними стандартами. Более того, хотя он остается верным книге, его 78-минутная продолжительность сжимает некоторые сцены, вызывая ощущение спешки и влияя на общее настроение. Современный ремейк, сочетающий в себе точность дизайна этого фильма с обновленной анимацией, более обширную продолжительность действия и аутентичную интерпретацию истории, был бы захватывающим и потенциально мог бы стать окончательной адаптацией Волшебника страны Оз.

9. Розовый: Водный бандит и Дождевой бандит не смогли захватить обаяние Ториямы.

«Розовый» — отличный ваншот Акиры Ториямы, но аниме оказалось слишком коротким

Первоначально написанная известным писателем Акирой Ториямой, Pink первоначально появилась как отдельная манга в выпусках Fresh Jump в 1982 году. Повествование вращается вокруг Pink, стойкой молодой девушки, живущей в мире, борющемся с беспрецедентной засухой, из-за которой люди покупают воду у злонамеренной корпорации Silver. В отличие от своих сограждан, Пинк тихо отказывается подчиниться и превращается в бандита, неоднократно нападая на объекты Серебряной компании и сбегая с их драгоценными запасами воды. К сожалению, ее жизнь вне закона становится все более опасной, поскольку корпорация назначает за ее голову значительную награду.

Еще в 1990 году компания Toei Animation создала экранизацию популярной манги «Розовый». Этот короткий 30-минутный фильм под названием «Розовый: водный бандит, дождевой бандит» был показан на аниме-ярмарке Toei 1990 года вместе с «Молодым мастером Кенносукэ» и «Dragon Ball Z: The Tree of Might». К сожалению, из-за ограниченного времени просмотра киноверсии «Пинк» не хватает глубины, а повествование не отражает сути, которая сделала оригинальную мангу такой привлекательной. Следовательно, более длинный ремейк Pink станет отличной возможностью почтить наследие его создателя Акиры Ториямы.

8. «Дракула: Повелитель проклятых» может стать веселой игрой

Самый ранний аниме-фильм Marvel может стать забавным ремейком, раскрывающим жуткую сторону MCU

С 1972 по 1979 год Marvel опубликовала серию комиксов ужасов под названием «Гробница Дракулы». В основном повествовании рассказывается о том, как команда истребителей вампиров преследует Дракулу, но на своем пути они сталкиваются с различными сверхъестественными противниками. В 1980 году компания Toei Animation адаптировала эти комиксы для телефильма. Спасая женщину, предназначенную для жертвоприношения сатане, Дракула оказывается пораженным. К сожалению, их счастье недолговечно, поскольку сатана приказывает своим последователям уничтожить Дракулу и вернуть ему женщину.

Одновременно с этим группа истребителей вампиров начинает независимое преследование с целью уничтожить Дракулу, что приводит к бурному трехстороннему конфликту. Несмотря на некоторые приятные сцены, фильм омрачен устаревшей анимацией и мрачным английским дубляжом, созданным Harmony Gold. Фильм отчаянно требует ремейка, учитывая, что Блейд (самый известный противник Дракулы в Marvel) должен появиться в MCU, что делает этот момент подходящим моментом, чтобы познакомить поклонников с непреходящим сверхъестественным антагонистом Marvel с самым долгим сроком пребывания в должности.

7. Жемчуг дракона Z: Бардок: Отец Гоку устарел, но заслуживает того, чтобы его сделали каноном

Поклонники теперь знают больше об отце Гоку, а это значит, что есть еще что исследовать

Еще в 1990 году «Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku» дебютировал на японском телевидении, а позже его ненадолго показали в американских кинотеатрах вместе с «Dragon Ball Z: Fusion Reborn». Интересно, что в этом фильме разворачивается история, которая произошла до событий, описанных в «Жемчуге дракона», и основное внимание уделяется не кому иному, как Бардоку, отцу Гоку. Выполняя миссию по уничтожению жителей планеты Канасса, Бардок и его отряд становятся жертвой нападения воина по имени Туло. В отместку за резню своего народа Туло поражает Бардока своим «Ударом будущего», в результате чего Бардок испытывает видения будущего, включая разрушение Фризой планеты Вегета.

Поняв, что его род и дом находятся на грани исчезновения, Бардок решает отправить Гоку на Землю, прежде чем отправиться в опасную одиночную миссию против Фризы. С тех пор поклонники Dragon Ball получили значительное представление о жизни Бардока, особенно благодаря саге о Граноле-выжившей в Dragon Ball Super, которая значительно расширила его характер и связь с Гоку. К сожалению, эти новые детали противоречат представленным в этом фильме, что делает «Бардок – Отец Гоку» неканоническим. Тем не менее, Dragon Ball уже включил неканонического дополнительного персонажа, такого как Броли, в основную сюжетную линию «Dragon Ball Super: Броли», предполагая, что он может аналогичным образом включать в себя Бардока, которого часто упускают из виду как отца Гоку.

6. Король Шипов в оригинальной версии был разрезан на ленты

Оригинальный фильм «Король шипов» игнорировал большую часть манги и пострадал из-за этого

Написанный Юджи Ивахарой под названием «Король Шипов», этот сериал выходил в журнале Monthly Comic Beam в период с 2002 по 2005 год. Действие истории происходит в альтернативном будущем, где вирус Медузы, загадочная чума, распространяется по всему земному шару. Чтобы найти лекарство, группа, известная как «Врата Венеры», выбирает 160 человек, которых нужно поместить в анабиоз. К сожалению, процесс дает сбой, из-за чего субъекты преждевременно просыпаются. Однако, проснувшись, они обнаруживают, что объект наводнен странной флорой, а коридоры патрулируют чудовищные существа, вынуждая группу действовать быстро, чтобы раскрыть то, что произошло, пока они спали.

В 2009 году компания Kadokawa Pictures создала киноверсию манги. К сожалению, хотя дизайн персонажей заслуживает похвалы, в фильме существенно изменены повествование и персонажи, исключены важные персонажи и изменена кульминация. Это прискорбно, потому что это умаляет те элементы, которые делали оригинальную серию комиксов захватывающей, и делает более точный ремейк заманчивой перспективой.

5. Final Fantasy VII: Advent Children многое добавляет к истории, которую фанаты знают и любят

Успех ремейка Final Fantasy VII делает его идеальным временем для переиздания его спин-оффов

Выпущенная в 2005 году и анимированная Visual Works, «Final Fantasy VII: Advent Children» принадлежит к спин-оффу «Сборника Final Fantasy VII». История разворачивается через два года после событий Final Fantasy VII, где Клауд и Тифа пытаются мирно существовать. Однако вскоре они снова вступают в бой, когда обнаруживают, что три загадочные фигуры похищают детей, зараженных новой болезнью под названием Геостигма, намереваясь использовать их в своем гнусном заговоре. Что еще хуже, пока Клауд исследует тайну, он сталкивается с различными призраками из своего прошлого, включая своего заклятого врага Сефирота.

Учитывая продолжающуюся популярность и успех Final Fantasy VII — Remake, это кажется идеальным моментом для переосмысления Final Fantasy VII: Advent Children. Повествование значительно расширяет вселенную игры и предлагает захватывающие сцены с персонажами, которые глубоко углубляются в личный опыт Клауда, предоставляя фанатам захватывающее представление о его внутреннем мире. Более того, несмотря на то, что компьютерная графика была передовой для своего времени, сейчас она кажется устаревшей по сегодняшним стандартам. Визуальный пересмотр позволит современным фанатам оценить эту дополнительную часть Final Fantasy VII более привлекательно.

4. Сейлор Мун С: фильм мог бы сделать больше, используя исходный материал

Оригинальная побочная история имеет много интересного для изучения

В 1994 году вышел фильм «Сейлор Мун С: Фильм». В этом фильме Луна влюбляется в Какеру, человека-астронома, который борется с неизбежной лунной миссией своей девушки и их постоянными спорами о вере Кагеру в принцессу Кагую. В то же время загадочный снегопад начинает окутывать Токио, что приводит Сейлор-скаутов в бой со злобной принцессой Снежной Кагуей.

Фильм вдохновлен «Сказкой о поклоннике принцессы Кагуи», одним из спин-оффов комиксов. Однако он значительно отклоняется от оригинального повествования и включает в себя несколько новых аспектов, из-за чего части фильма кажутся разрозненными. Следовательно, современная адаптация могла бы выиграть от большего соблюдения сюжетной линии манги и включения сложного, современного стиля анимации, который можно увидеть в «Сейлор Мун Космос».

3. One Piece: Барон Омацури и секретный остров стал неожиданным хоррор-хитом

Фильм ужасов One Piece подойдет для современной анимации

В моем волнении позвольте мне поделиться тем, что я недавно посмотрел «One Piece: Барон Омацури и Тайный остров», который был шестым фильмом в серии One Piece! Желая отдохнуть после наших захватывающих выходок, Луффи и его банда согласились посетить остров Омацури — тропический рай. Мы и не подозревали, что по прибытии загадочный барон Омацури предложит нам принять участие в «Испытаниях ада», чтобы насладиться роскошными удобствами острова!

Путешествуя по испытаниям на острове Омацури со своей командой, я не могу избавиться от ощущения, что под поверхностью скрывается что-то жуткое. Этот фильм One Piece выделяется из толпы как уникальное исследование ужасов в сериале, жанр, который редко используется. К сожалению, несмотря на интригующее повествование, фильм не дотягивает из-за устаревшей анимации, которая портит общую пугающую атмосферу. Ремейк с анимацией, похожей на ту, что показана в One Piece Film: Red, вдохнет новую жизнь в эту историю и превратит ее в культовое аниме ужасов.

2 сказки из Земноморья, которые не вошли в оригинальные книги

«Земноморье» — легендарная серия, но в фильме проигнорирована большая часть истории.

Студия Ghibli, известная во всем мире как ведущая аниме-студия, выпустила огромную библиотеку классических фильмов, таких как «Служба доставки Кики» и «Унесенные призраками». Тем не менее, не все работы студии Ghibli являются кассовыми сенсациями: «Сказки Земноморья» 2006 года являются самым известным примером осечки Ghibli. Этот фильм, снятый Горо Миядзаки, основан на отрывках из произведений Урсулы К. Ле Гуин «Волшебник Земноморья», «Гробницы Атуана», «Самый дальний берег» и «Техану», а также включает в себя элементы Хаяо. Миядзаки «Путешествие Шуны».

К сожалению, и критики, и зрители сочли фильм разочаровывающим, и многие преданные фанаты Земноморья выразили свое недовольство в Интернете. Основные жалобы касались ритма и структуры сюжетной линии фильма, а многочисленные рецензенты отмечали, что ему не хватает фирменного очарования, которое часто ассоциируется с производством Studio Ghibli. Несмотря на то, что «Сказки Земноморья» не являются худшим фильмом, когда-либо созданным, он не сумел передать суть эпической серии книг Ле Гуина. Ремейк может дать студии Ghibli возможность создать более точную адаптацию, охватывающую все известные моменты и персонажей сериала.

1. Карнавал роботов может продемонстрировать эволюцию технологий

Хотя оригинал — это классика, ремейк покажет, как изменился мир

В 1987 году дебютировал «Карнавал роботов», фильм-антология, включающий девять рассказов таких уважаемых аниматоров, как Хироюки Китадзуме, Кацухиро Отомо и Кодзи Моримото. Этот сборник в первую очередь исследует сложную связь между человечеством и технологиями, углубляясь в различные аспекты, такие как влияние технологий на войну и межличностные отношения. Каждый фильм предлагает особый взгляд на эту тему, используя разнообразную визуальную эстетику для создания захватывающего и разнообразного кинематографического опыта.

Классический фильм Карнавал роботов до сих пор сохраняет свою актуальность, что делает его обязательным для просмотра любителями аниме. Вместо замены оригинального шедевра современный ремейк «Карнавала роботов» мог бы послужить дополнительным произведением, демонстрирующим, как наше восприятие и взаимодействие с технологиями развивалось с конца 1980-х годов. Кроме того, этот ремейк предоставит начинающим аниматорам новую платформу для демонстрации своих режиссерских навыков.

Смотрите также

2025-01-14 23:09